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Tipos de Sistemas de colunas

2011-10-27T16:40:00.001-07:00

Sistemas de som são geralmente a primeira escolha a ser feita quando se planeja um sistema de som.Pontos importantes a considerar são o tamanho ea finalidade do quarto em que o sistema de som é para ser usado, eo design de interiores. Vamos começar por olhar para alguns dos tipos de sistemas de som mais comumente usado em instalações comerciais, e como eles estão instalados.

Layout de alto-falante e Nível de Pressão Sonora

O layout alto-falante para qualquer espaço precisa ser planejado de acordo com o tamanho, forma, e destinados a utilização do espaço, a fim de fornecer o nível de pressão sonora suficiente de forma consistente em toda a área de audição. Claro que o desempenho dos sistemas de alto-falante usado é importante, mas de posicionamento e disposição são fundamentais para alcançar alta qualidade de som.

Conexões de alta impedância e baixa impedância

Uma decisão importante que os profissionais de som deve fazer ao escolher amplificadores de potência é se um sistema de colunas de alta impedância ou de baixa impedância é para ser usado. Este é um aspecto do projeto de instalação de som que não é amplamente conhecida, mas é uma consideração importante ao decidir sobre o tipo e número de amplificadores de potência para implantar.

Sistemas de som

2011-10-27T16:39:00.003-07:00

Sistemas de som

Sistemas de som Consiste em quatro fases principais

Em termos simples, o papel de um sistema de som é ampliar e ajustar a qualidade do som de um sinal de áudio, e depois dar saída correspondente do sistema de alto-falante que os ouvintes irão ouvir. Temos organizado o básico desse processo de forma gráfica abaixo. O sistema pode ser dividido em quatro etapas: entrada / transdução, de mistura / efeitos, amplificação e saída.

(Figura: As etapas de um sistema de som)

Vamos olhar para cada etapa, da esquerda para a direita.

(1) Input / Transdução

O primeiro passo é converter o som da fonte de um sinal elétrico que pode ser transmitido para o resto do sistema usando um microfone ou outro dispositivo de reprodução.

Microfone

Figura: Construção Microfone Dinâmico
O microfone é um "transdutor" verdade que converte som acústico transmitido através do ar em sinais elétricos que podem então ser processado e amplificado pelo sistema. Veja como um microfone dinâmico - um tipo de microfone usado em sistemas de som - cumpre essa tarefa.

Como aprendemos na seção anterior , o som é transmitir as vibrações através do ar. Essas vibrações - as ondas sonoras - viagem que o ar e causar diafragma do microfone a vibrar. O diafragma é conectado a uma bobina de voz (uma bobina de fio) que vibra dentro de um campo magnético fornecido pelo ímã do microfone, gerando um sinal elétrico correspondente.Basicamente o mesmo processo ocorre de forma inversa nos alto-falantes no final da cadeia de áudio.

(Figura: Construção Microfone Dinâmico)

Jogadores de áudio

Estes dispositivos convertem dados de som codificado em um meio de gravação em um sinal elétrico que pode ser processado e amplificado pelo sistema. Alguns dos jogadores mais conhecidos são leitores de CD, tocadores de áudio digital portátil, e, claro, decks mais velhos analógico cassete e toca-discos estão incluídos nesta categoria também. Sintonizadores de rádio e TV também são tipos de players de áudio.

Figura: Painel de Controle MG124C

(2) Mistura / Efeitos

Sinais elétricos de áudio derivadas de fontes de entrada são introduzidos a um mixer ou processador que pode misturar uma variedade de fontes de entrada e / ou adicionar efeitos.

Batedeira

Figura: Painel de Controle MG124C
Este dispositivo pode ser usado para misturar múltiplos sinais de áudio enquanto ajusta seus níveis relativos e qualidade de som independentes. Vamos olhar para as funções básicas de um misturador, usando a Yamaha MG124C como um exemplo.

Canal Seção de Controle de

A seção de controle de canal inclui controles individuais para as fontes de entrada alimentado ao mixer, permitindo o ajuste de nível (volume) eo tom de cada sinal de entrada. Os seguintes controles são comumente previsto sinais de entrada de mixer:

1. Ganho de
sinais de microfone são de um nível muito mais baixo do que a produção de reprodutores de áudio (de nível de linha de sinais), e deve ser ampliado por meio de amplificadores do mixer (também conhecido como "amplificadores de cabeça") para elevá-las a um nível adequado. O controle Gain ajusta a quantidade de pré-amplificação aplicada a sinais de baixo nível de entrada.

2. Equalizador
mixers Muitos têm três ou quatro equalizadores de banda em cada canal de entrada que pode ser usado para adaptar o som para a melhor combinação com os outros sinais de entrada e / ou para reduzir o feedback. Mais informações sobre a equalização será fornecido em "Tipos de Processamento" e "Feedback Controle (Usando o equalizador gráfico)" na parte 3.

3. Envia auxiliares
envia auxiliares são como "filiais" off o fluxo do sinal principal que acabará por chegar o amplificador de potência principal e sistema de altifalantes. Elas podem ser usadas para desviar uma parte do sinal para as unidades de efeitos externos, ou ao sistema do músico monitor.

4. Pan
Quando a saída principal está sendo entregue através de dois sistemas de alto-falante em uma configuração de som, o controle Pan ajusta os níveis relativos do sinal do canal correspondente enviados para os sistemas de alto-falante esquerdo e direito. Ele pode ser usado para ajustar a posição aparente do sinal de entrada correspondente na mixagem estéreo final.

5. Canal Fader
The Fader de canais são usados para ajustar o nível de cada sinal de entrada. A principal razão para fazer isso é ajustar o balanço entre os sinais de entrada diferentes para criar o desejado "mix". Os sinais são combinados eletronicamente aos níveis especificados.

Mestra Seção de Controle de

Os níveis globais dos sinais de entrada mista são definidos pelo STEREO OUT fader mestre, e o sinal resultante é saída através dos conectores STEREO OUT que pode ser conectado às entradas de amplificador de potência (o "estágio" ao lado do sistema).

Processador

Os processadores são usados para manipular o sinal eletrônico de áudio, de alguma forma, muitas vezes para adicionar efeitos processadores são comumente usados para aumentar a inteligibilidade do sinal e para criar um som tão natural quanto possível. Efeitos também são por vezes utilizados como ferramentas criativas. Mais detalhes é fornecido em “Tipos de Processamento” na Parte 3.

(3) Amplificação

O amplificador de potência amplifica o sinal mixado e processado de áudio para um nível que é suficiente para acionar o sistema de altifalantes. O amplificador de potência ou amplificadores de potência múltiplos são geralmente colocados fora da vista e são fáceis de ignorar, mas eles são uma parte vital do sistema global, manipulação de maior tensão e corrente do que qualquer outro componente.

Existem amplificadores de 2 canais de energia que pode de forma independente amplificar dois canais de áudio e multicanal de amplificadores que podem amplificar quatro ou até oito canais de áudio. Dois canais amplificadores são normalmente utilizados para lidar com música estéreo ou material de programa similar, enquanto multicanal tipos fornecer a capacidade para conduzir sistemas mais alto-falante em uma quantidade relativamente pequena de espaço em rack.

(4) de saída

A última etapa do sistema de som é composta por alto-falantes que convertem a saída amplificada elétrica do amplificador de potência em som acústico que podemos ouvir. O mecanismo pelo qual o sinal elétrico é convertido novamente em som acústico é essencialmente o reverso do microfone discutido anteriormente. Você pode ver a semelhança no diagrama orador dinâmico, o tipo mais comumente usado em sistemas de som, abaixo à direita.

A saída do amplificador de potência é alimentado a bobina do alto-falante de voz, onde interage com o campo magnético circundam a bobina de voz para produzir movimento físico correspondente. Neste ponto, o sinal elétrico foi convertido novamente em uma energia acústica mecânica, mas a bobina de voz por si só não é capaz de produzir níveis de pressão necessária som. As bobinas móveis são anexadas a um cone que é capaz de mover o ar muito mais, e é principalmente cone do alto-falante que aciona diretamente o ar para produzir o som que ouvimos. unidades Alto-falante dinâmico geralmente não são usados em seu estado "naked", mas sim uma ou mais unidades serão alojados em um compartimento concebido para proporcionar a necessária características produção total. Os alto-falantes por si só são "unidades", mas uma vez instalado em um gabinete apropriado a montagem torna-se um "sistema de alto-falante."

(Figura: Construção Speaker Dynamic)

Isso conclui nossa visão geral do sistema simples de som. Embora os detalhes vão mudar consideravelmente de acordo com o tipo ea escala do aplicativo para o qual o sistema é projetado, os princípios básicos permanecem praticamente constantes. Nas seções seguintes, discutiremos alguns dos aplicativos para os quais os sistemas de som são utiliza.

Os méritos de Som Digital

2011-10-27T16:38:00.001-07:00

Os méritos de Som Digital

Desde que o CD apareceu como o meio primeira música digital para consumidores no início dos anos 80, a digitalização do mundo áudio progrediu de forma constante. Sistemas de som comerciais estão sendo projetados para aproveitar as inúmeras vantagens da tecnologia digital também. Aqui está um breve resumo dos princípios básicos de áudio digital.

Transformar som em Números

Em sistemas de áudio digital, os sinais de áudio analógicos são convertidos para digital (numérico) de dados que é então transmitido e processado enquanto estiver no formato digital.

(Figura: Áudio Digital)

As conversões de sinais analógicos em formato digital são conhecidas como "conversão A / D". O sinal digital que resulta de que a conversão é feita de uma série de uns (1) e zeros (0). Valores representados como uma série de zeros e uns são conhecidos como "binários” valores, ao contrário do decimais” valores compostos dos dez números de “0" a "9" que usamos diariamente vez que toda a transmissão do sinal e processamento necessários tenham ocorrido e que é hora de voltar a entrar no domínio analógico, o sinal digital binário é "D / A convertidos" de volta em formato analógico.
Como o som é basicamente vibrações que viajam através do ar, como vimos no o "O que é som?" seção, não importa o quão avançados de áudio digital torna-se a cadeia de áudio digital terá sempre de começar e terminar com sinais analógicos. É por isso que a tecnologia digital está atualmente concentrada nas etapas de mistura e processamento do sistema de som. Isso leva à pergunta: "quais os benefícios que faz uso da tecnologia digital em apenas a parte do meio da cadeia de áudio fornecer?"

Vantagens Digital 1: repetibilidade e imunidade a qualquer degradação

Ruído está à espreita em todas as fases de qualquer sistema de som, do microfone na entrada para os alto-falantes na saída. E onde há cabos longos, há uma chance de que mais ruído vai se infiltrar no sistema causando distorção do sinal. Esta é a mesma para ambos os sistemas analógico e digital. A diferença é que uma vez um sinal analógico tem sido degradada por ruído, a mudança é irreversível e que a saída do sistema será distorcida. Sinais digitais, por outro lado, são compostos por zeros e uns representados por uma tensão que é simplesmente acima ou abaixo de um nível de referência. Ruído pode causar pequenas alterações na tensão, mas enquanto o "acima" ou "abaixo" relação com o nível de referência permanece inalterada, a zeros e uns ainda são reconhecíveis como uns e zeros para o sinal subjacente permanecem inalterados. Por esta razão, sistemas de som digital são muito mais resistentes a ruídos do que os sistemas analógicos, ainda que com cabos longos são usados, e eles apresentam maior imunidade ao sinal de degradação.

(Figura: Suscetibilidade de sinais analógicos e digitais para Noise)

Vantagens Digital 2: Fácil operação e Automação

A capacidade de memorizar e recordar as configurações sempre que necessário é um outro benefício digital. Para uma sala de banquete ou espaço para eventos, por exemplo, você pode ter configurações básicas para jantares, reuniões, apresentações e outros eventos pré-programados de modo que eles podem ser recuperados em um instante. Com as configurações básicas já preparadas, tudo que você tem a fazer é fazer os ajustes necessários menor. Em comparação com a criação de todo o sistema a partir do zero para cada evento, isso pode salvar uma quantidade significativa de tempo e esforço.
Sistemas digitais também podem suprimir automaticamente o feedback e compensar as variações de volume, se um alto-falante não manter uma distância constante do microfone, por exemplo. Uma variedade de tarefas previamente difíceis estão sendo feitas mais fácil ou totalmente automatizada pela tecnologia digital avançada.

Vantagens Digital 3: Funções Múltiplas em um único dispositivo

Como computadores, dispositivos de áudio digital funcionar de acordo com os programas. Assim, umas amplas gamas de funcionalidades podem ser implementadas em um único dispositivo, fornecendo os programas apropriados. Nós vamos tocar neste assunto novamente em "Tipos de Processamento" na parte 3, mas por enquanto vamos apenas considerar o benefício básico dessa capacidade, o que é que os números de dispositivos necessários para um sistema completo podem ser reduzidos, e que resulta em redução de compra, instalação e custo de manutenção, permitindo que sistemas poderosos para ser instalado em uma quantidade relativamente pequena do espaço.

Vantagens Digital 3: Funções Múltiplas em um único dispositivo

Vantagens Digital 4: Expansão e Conectividade

Este mérito está relacionado com as descritas no parágrafo anterior. Ao contrário de dispositivos analógicos que têm funções fixas, os programas usados em dispositivos digitais pode ser modificado durante a instalação para acomodar as mudanças no projeto do sistema, ou para fazer melhorias ou permitir a expansão quando o sistema estiver completo. Dispositivos digitais também podem ser ligados a computadores externos ou sistemas de controle de painel de toque, por exemplo, que permitem fácil acesso e controle. Interfaces personalizadas podem ser projetadas para tornar mais fácil para operadores inexperientes para fazer os ajustes necessários. Mixers digitais e processadores que plug-in suporta cartões de expansão permitem aumentar o número de entradas disponíveis e / ou saídas em uma variedade de formatos analógico e digital. Isso significa, por exemplo, que você pode usar processadores analógicos existentes em seu novo sistema digital, melhorando ainda mais a flexibilidade e reduzir o custo total.

Nos últimas seis seções da "Parte 1 - Conceitos Básicos de Som" nós cobrimos o básico de som e sistemas de som, e olhou para algumas das vantagens oferecidas pela tecnologia digital. Na Parte 2 vamos entrar em alguns detalhes sobre os dispositivos reais e esperamos apresentar alguns pontos que irão contribuir para uma instalação ótima sonoridade comercial.

O que é som?

2011-10-27T16:37:00.003-07:00

O que é som?

Figura: As variações na densidade do ar Criar Som

Antes de discutirmos equipamento de som e sistemas, vamos dar uma olhada no próprio som. Mantê-lo o mais breve e mais simples possível, vamos explicar o básico que você precisa para uma completa compreensão do conteúdo que se segue.

O som é basicamente vibratório Air

Freqüência e Amplitude: Figura

Considere como o som é produzido por um tambor. Quando o jogador atinge o tambor, o tambor "cabeça" vibra. Que a vibração é transmitida diretamente para o ar circundante, empurrando e puxando-o como a cabeça do cilindro se move alternadamente para dentro e para fora. Que a vibração faz com que as variações na densidade do ar que viajam longe da cabeça do cilindro como ondas. Isto é o que é referido como "ondas sonoras". Quando as ondas sonoras atingem nossos ouvidos que incidem sobre nossos tímpanos e causar-lhes a vibrar, correspondentemente, em seguida, nosso sistema nervoso e cérebro assumir a traduzir essas vibrações em som percebido. Aqui está o que parece em forma gráfica simples:

Figura: O som de alta-frequência e de baixa intensidade

Agora, dê uma olhada no gráfico. Um "round trip" completa da forma de onda - a partir de zero, em seguida, até abaixo de zero, e volta para zero novamente - corresponde a um "ciclo" da forma de onda. A distância entre zero eo pico na forma de onda é a sua "amplitude". As qualidades básicas dos sons que estamos cercados por todos os dias - de alta freqüência, baixa freqüência, alto, e soft - são determinados pela freqüência (o número de ciclos por segundo) ea amplitude das formas de onda dos sons.

Determina freqüência de Pitch

Figura: som alto e suave

Percebemos sons como tendo tom maior ou menor, e que a percepção é determinada pelo número de ciclos de forma de onda do som ocorrem a cada segundo: ". Freqüência" ou seja, o som Os mais ciclos por segundo, quanto maior a freqüência e o tom mais alto do percebido.

No caso de uma bateria, por exemplo, os bumbos grandes produzem um tom mais baixo do que o tambor menor armadilha. Geralmente, quanto maior o elemento de vibração de um instrumento musical, se é uma cabeça maior do tambor ou uma seqüência de mais de piano ou uma longa coluna de ar em um instrumento de sopro, menor o campo.

A unidade utilizada para descrever a freqüência ou o número de ciclos por segundo, é o "Hertz", abreviado como "Hz". Uma forma de onda em que apenas um ciclo completo ocorre por segundo tem uma freqüência de 1 Hz, dez ciclos por segundo é de 10 Hz, 100 ciclos por segundo é de 100 Hz, e assim por diante. Quando chegarmos em milhares de Hertz podemos usar outra sigla: "quilohertz", abreviada como "kHz". Você pode dizer que uma ou outra maneira, como "mil Hertz" (1000 Hz) ou "um quilohertz (1 kHz). Existem diferenças individuais, mas a faixa normal de audição humana é de cerca de 20 Hz a 20.000 Hz (20 kHz) .

As freqüências são arbitrárias e variam um pouco, mas a faixa de 20 Hz a 250 Hz sobre é geralmente considerada a faixa de freqüência baixa. Dentro desta faixa de freqüências abaixo de 80 Hz são considerados ultrabaixas freqüências. As freqüências de midrange se estendem desde 250 Hz até cerca de 4000 Hz, e essa banda é às vezes ainda sub-dividido em bandas de baixo-médias, média e alta mid. Nossos ouvidos são mais sensíveis aos sons médios. Tudo acima de 4.000 Hz é a banda de alta freqüência, às vezes também subdivididos para um controle ainda mais fino.

Outra característica interessante da audição humana é que, como passo fica maior se torna mais fácil para nós para determinar a direção de onde o som está vindo. Sons graves são menos direcionais e é mais difícil para nós localizar a fonte. Essa é uma razão que buzinas e sirenes de ter um tom relativamente alto.

Amplitude Determina Loudness

Os sons são percebidos como sendo alto ou baixo de acordo com a amplitude de sua onda. Maior amplitude corresponde ao mais alto som. Quanto mais você bater um tambor, como por exemplo, a maior amplitude de sua vibração física e, portanto, maior a amplitude da onda transmitida através do ar.

Nossa sensibilidade à intensidade não é linear. Estamos muito sensíveis às diferenças na intensidade de sons suaves, mas como o som fica mais alto se torna mais difícil a diferenciação entre pequenas mudanças na sonoridade. Loudness medidas que levem em conta estas características são expressas como "nível de pressão sonora”,ou simplesmente "SPL", e a unidade usada para medir SPL é o decibel, abreviado como "dB". Às vezes, você verá medições acústicas deste tipo escrito como "dB SPL", mas em muitos casos é simplesmente expresso como "dB". Usaremos a última forma no texto a seguir.

O som mais suave detectável pelo ouvido humano é definido como 0 dB, mas é claro que existem diferenças individuais. Muitas pessoas não conseguem ouvir sons que macio. No outro extremo da escala, o som mais alto que o ouvido humano pode suportar por curtos períodos sem desconforto e, eventualmente, dano é em torno de 120 dB.

O gráfico à direita lista os níveis de pressão sonora produzida por algumas fontes todos os dias.

Nossa sensibilidade à intensidade não é linear. Estamos muito sensíveis às diferenças na intensidade de sons suaves, mas como o som fica mais alto se torna mais difícil a diferenciação entre pequenas mudanças na sonoridade. Loudness medidas que levem em conta estas características são expressas como "nível de pressão sonora," ou simplesmente "SPL", e a unidade usada para medir SPL é o decibel, abreviado como "dB". Às vezes, você verá medições acústicas deste tipo escrito como "dB SPL", mas em muitos casos é simplesmente expresso como "dB". Usaremos a última forma no texto a seguir.

O gráfico à direita lista os níveis de pressão sonora produzida por algumas fontes todos os dias.

Além de as características de altura e intensidade que temos discutido até agora, o som também tem "timbre" causado por variações na forma de forma de onda. Pitch, loudness, timbre e são as três qualidades mais básicas de todo o som.

Começamos com um pouco de teoria básica que é necessário para compreender os termos "frequência (Hz)" e "nível de pressão sonora (dB)," sendo que ambos irão aparecer com freqüência no texto que se segue. Agora que nós cobrimos os conceitos básicos de som, vamos dar uma olhada em sistemas de som e os componentes individuais que são feitos de.

O que é som?

2011-10-27T16:36:00.000-07:00

O que é som?

Antes de discutirmos equipamento de som e sistemas, vamos dar uma olhada no próprio som. Mantê-lo o mais breve e mais simples possível, vamos explicar o básico que você precisa para uma completa compreensão do conteúdo que se segue.

Sistemas de som

A parte de um sistema de som que é mais óbvio para ouvintes casuais que não estão envolvidos no negócio de som é provavelmente o sistema de alto-falante que produz o som que ouvimos diretamente. O sistema de alto-falante é na verdade apenas o último de uma cadeia de vários dispositivos que amplificam, rota, e processar a parte de som signal.The de um sistema de som que é mais óbvio para ouvintes casuais que não estão envolvidos no negócio de som é, provavelmente, o alto-falante sistema que produz a saída de som que ouvimos diretamente. O sistema de alto-falante é na verdade apenas o último de uma cadeia de vários dispositivos que amplificam, rota, e processar o sinal de som.

Aplicação 1: Anúncios (transmitir informações)

Se você for baixa é provável que você ouça uma variedade de anúncios de difusão das lojas e outras facilidades. Os sistemas de som que transmitem a informação que você está ouvindo foram cuidadosamente projetados e instalados para atender às necessidades de cada estabelecimento individual ... ou pelo menos, deveriam ter sido.

Aplicação 2: música de fundo (Melhoria do Ambiente)

Shopping centers, restaurantes, hotéis ... apenas sobre todas estas e muitas outras instalações terão um sistema de som para música de fundo. Vamos dar uma olhada no papel reproduz música de fundo em tais situações, eo que é necessário do sistema de som para proporcionar desempenho máximo.

Aplicação 3: Live Events (Sound Design)

Em eventos ao vivo e concertos muitas vezes você vai ver um ou mais engenheiros de som operando equipamentos de mistura no meio da platéia e, talvez, técnicos ocupados fazendo os ajustes ao equipamento no palco. Esta é provavelmente a primeira imagem que vem à tona quando pensamos em "Os profissionais de som." Ele pode ser um negócio muito complicado, mas aqui estão alguns dos princípios básicos.

Os méritos de Som Digital

Misturadores Digital e Analógica

2011-10-27T16:35:00.000-07:00

Misturadores Digital e Analógica

A mesa de mistura ou "misturador" é um componente central da maioria dos sistemas de som. Na verdade, o mixer usado terá uma grande influência sobre a operacionalidade e eficiência de todo o sistema. Uma das primeiras decisões que terão de ser feitas ao projetar um novo sistema de som é se um mixer digital ou analógico será usado.

Console e Mixers Rack

Ambos os mixers digitais e analógicos estão disponíveis em configurações do console, que normalmente são usados em cima de mesa ou de pé, e de montagem em rack com painéis de controle vertical projetado para instalação em racks de equipamento standard. A escolha vai depender da aplicação, o tipo de operacionalidade exigido, eo espaço disponível.

Tipos de processamento

Escolhendo as capacidades de processamento adequado para um sistema de som comercial é essencial para alcançar a clareza desejada, naturalidade e flexibilidade. Dispositivos de áudio digital oferecem uma ampla gama de capacidades de processamento que pode ser extremamente útil em tais aplicações. Vamos começar dando uma olhada no tipos básicos de processamento que estão disponíveis.

Ajustando um sistema de som

Uma vez que os componentes físicos de um sistema de som foram instalados corretamente, então é hora de começar o processo de "tuning" do sistema para combinar melhor com as características acústicas do espaço, bem como os alto-falantes usados. Se os sistemas não estão devidamente ajustados, os potenciais de todos os componentes cuidadosamente selecionados não serão realizados.

Controle Feedback - Causas Comentários

Nos próximas três seções, vamos dar uma olhada no feedback, a partir do que faz com que ele como ela pode ser controlada. Embora o controle feedback é apenas uma pequena parte do processo de ajuste, esperamos que este lhe dará uma sensação para o tipo de detalhe que a afinação geral quarto comporta.

Controle Feedback - Usando um equalizador

Retorno ocorre em uma freqüência específica que é enfatizado mais do que outros. É lógico que se você pode localizar que a freqüência e reduzir o seu nível, você pode parar o feedback. Equalizadores são ideais para este fim, por isso, nesta seção nós vamos olhar como equalizadores gráficos são usados para controle de feedback.

Controle Feedback - Usando um supressor de feedback

Nas mãos de profissionais de som, equalizadores podem ser ferramentas eficazes de combate ao feedback.Mas, em instalações onde os pessoais experientes não estão sempre disponíveis, pode ser mais sensato utilizar outros meios. Os motivos e as soluções são discutidos abaixo.

Automatizado Funções Mix

Um dos muitos benefícios fornecidos pelo sistema de som digital é a capacidade de incluir funções convenientes mistura automatizada. Tais funções podem reduzir significativamente a carga da equipe para distribuição BGM básicos e eventos tais como discursos ou palestras, eliminando a necessidade de um som profissional a ser em tempo integral disponível.

Equipamentos periféricos

Se você está pensando em entrar no mundo digital, é definitivamente vale a pena olhar para os recursos oferecidos por controladores externos. Controladores externos podem não só permitir controlo remoto conveniente do sistema de som, mas as interfaces personalizadas que são adaptados para o sistema e fácil para os operadores inexperientes para usar como bem. Controladores externos podem aumentar a usabilidade e valor de praticamente qualquer sistema instalado.

Aplicação 1: Anúncios (transmitir informações)

2011-10-27T16:34:00.001-07:00

Aplicação 1: Anúncios (transmitir informações)

A Regra de 7 metros

Você provavelmente já ouviu o termo "sistema de PA" usado para descrever um sistema de som que é usado para entregar a música fala, ou outros conteúdos para um público. "PA" significa "Public Address", que é realmente apenas uma outra maneira de dizer "anúncios públicos", que é precisamente o tipo de aplicação que vamos discutir nesta seção. Sistemas de som que são usados principalmente para a música ou outros conteúdos que não está anúncios são mais apropriadamente chamado de "sistemas de sonorização." É claro que é possível fazer anúncios sem a utilização de um sistema de PA, mas se os anúncios necessidade de cobrir uma grande área ou vários quartos, e / ou se sua audiência é grande, simplesmente falando em voz alta se torna impraticável. A regra básica é que um sistema de PA é necessário se qualquer parte do público é mais de sete metros de distância da fonte (ou seja, a pessoa que fez o anúncio).

Os anúncios podem ser Vitais

Se você está em uma grande loja ou shopping você pode ouvir anúncios que trazem eventos loja ou crianças perdidas a sua atenção. No trem anúncios da estação podem fornecer programação ou informações sobre a faixa de número, ou avisos quando um trem está se aproximando. Uma quantidade significativa de informações que recebemos quando fora de casa é recebido na forma de anúncios sonoros.
Alguns desses anúncios, tais como os de liquidações, por exemplo, só poderia ser do interesse de um pequeno número de pessoas, mas os anúncios que envolvem a segurança ou a ordem pública são importantes para todos. Pessoas que estão lutando com uma deficiência visual são particularmente dependentes da informação audível. Nesses casos é importante para projetar um sistema de som que é perfeitamente adaptado aos anúncios de radiodifusão, a fim de contribuir para um ambiente seguro.

Concepção de um sistema de som para Anúncios

Quais são os pontos mais importantes a considerar ao projetar um sistema de som que serão utilizados para anúncios?
A primeira coisa a considerar é a qualidade do som. Som distorcido ou som que quebra só fazer anúncios difíceis de entender. Pessoas idosas ou pessoas que sofreram alguma perda auditiva terá uma compreensão momento particularmente difícil que está sendo dito. Qualidade do som é em grande parte dependente da qualidade e desempenho do sistema, por isso faz sentido para comprar equipamentos de alta qualidade. Mas na maioria dos casos apenas adquirir o melhor equipamento não é suficiente. O ambiente acústico deve ser levado em consideração. Uma sala que está propensa a soar boomy, por exemplo, soará boomy independentemente da qualidade do sistema de som usado a menos que o sistema de som é projetado para compensar adequadamente.
controle é uma outra questão importante. Por exemplo, em uma loja em que o tráfego de clientes varia muito ao longo do dia, a quantidade de ruído de fundo causado por pessoas conversando e caminhando irá variar de acordo. Se os volumes dos anúncios não podem ser ajustados para combinar com o nível de ruído de fundo, os anúncios podem tornar-se inaudível durante períodos de pico. Por outro lado, o sistema de som pode ser muito alto durante os períodos de calma. Nas instalações onde a música de fundo é reproduzido através do sistema de som, é necessário ser capaz de diminuir o volume do fundo, quando um anúncio é para ser feita. Recentes avanços em design de equipamento de som têm feito muitas destas operações fáceis ou mesmo automática, e tais recursos devem ser mantidos em mente quando escolher o equipamento.

(Figura:. A não ser que o sistema está devidamente projetado e criado para o aplicativo e ambiente, até mesmo os equipamentos da mais alta qualidade não vai proporcionar um som inteligível)

Aprendemos que equipamentos de alta qualidade de som por si só não é uma garantia de som de alta qualidade em qualquer ambiente e aplicação. Isto não se aplica apenas aos anúncios, mas para todos os outros aplicativos do sistema de som também. O sistema de som deve ser projetado especificamente para a aplicação, se o desempenho ideal será atingido. Na próxima seção, vamos dar uma olhada em sistemas projetados para música de fundo.

Aplicação 2: música de fundo (Melhoria do Ambiente)

2011-10-27T16:33:00.001-07:00

Aplicação 2: música de fundo (Melhoria do Ambiente)

Shopping centers, restaurantes, hotéis... Apenas sobre todas estas e muitas outras instalações terão um sistema de som para música de fundo. Vamos dar uma olhada no papel reproduz música de fundo em tais situações, e o que é necessário do sistema de som para proporcionar desempenho máximo.

Os muitos usos da música de fundo

Como o nome indica, música de fundo, muitas vezes chamado simplesmente de "BGM", é a música que se destina a fornecer um fundo para outras atividades. O termo também é às vezes aplicado à música incidental em filmes ou jogos. Aqui estamos principalmente preocupados com o tipo de música de fundo que se destina a criar uma atmosfera agradável e descontraída. Música de fundo é amplamente utilizado em centros comerciais, restaurantes, hotéis, escritórios, parques de diversões, e muitos outros tipos de instalações. Em centros comerciais que tem provado ser eficaz em aumentar a duração do tempo de permanência de clientes na loja, e em aumentar as vendas. Nos hospitais, a música alegre pacificamente pode ajudar a reduzir o medo dos pacientes e dor. As músicas são também por vezes utilizadas para transmitir mensagens ao pessoal de tal forma que os clientes não notam. Por exemplo, algumas lojas de departamento tocar uma peça pré-determinado de música para alertar o pessoal para o fato de que começou a chover lá fora, e que eles devem usar a embalagem adequada para rainproof bens adquiridos. Esta é uma ótima maneira de alertar o pessoal, sem perturbar o clima no interior da loja com anúncios chocantes.

(Figura: BGM é eficaz na atmosfera, aumentando, e pode ser usado em uma ampla gama de situações.)

BGM para Relaxamento e Masking

Música de fundo é mais comumente usado para duas finalidades principais. Como vimos nos exemplos anteriores, pode reduzir a tensão e ajuda as pessoas a relaxar. Um segundo uso é importante em mascarar o som de equipamento de escritório, ar condicionado, ou outros tipos de ruído.

Concepção de um sistema de som para música de fundo

Nós vimos que a música de fundo pode melhorar o ambiente em uma variedade de instalações, mas não queremos que o BGM a seja demasiado intrusivos caso contrário ele pode se tornar chato e tem o efeito oposto. BGM deve sempre permanecer discretamente em segundo plano.
Claro que o primeiro requisito para manter BGM em seu lugar é definir um nível de volume adequado e que o nível de volume deve ser constante em toda a área-alvo. O sistema de alto-falante precisa ser instalado de modo que não há "pontos quentes", e as pessoas não devem ser capazes de localizar a fonte do som. Este tipo de sistema de colunas é geralmente referido como um "sistema de som distribuído”. Sistemas de som distribuídos serão discutidos em mais detalhes em "Layout Speaker e Nível de Pressão Sonora" na Parte 2.
Outro ponto a considerar é que, se um sistema de colunas é visivelmente óbvia que pode ser uma coisa desagradável e diminui a decoração interior. O tipo de alto-falantes para ser usado e a forma como eles devem ser definidos e instalados deve ser planejada com cuidado. Isto será discutido mais em "Tipos de sistemas de alto-falante" na Parte 2.

As aplicações que temos visto até agora - anúncios e música de fundo - usar o som como uma função suplementar que suporta a operação da instalação. Agora vamos dar uma olhada eventos ao vivo e outras situações em que o som é a característica principal.

Aplicação 3: Live Events (Sound Design)

2011-10-27T16:32:00.000-07:00

Aplicação 3: Live Events (Sound Design)

Reforço de som

Quando a música é a principal característica de um evento, o "reforço de som" é freqüentemente usado em vez de "sistema de PA," mesmo se a música é intercalada com discursos ou outros conteúdos. Como o som é a principal característica de tais eventos, a qualidade do som e forma como é apresentada são de grande importância. Estas funções são às vezes chamadas de “design de som”. Considerando que a "PA" implica fazer o som mais alto, para que mais pessoas possam ouvi-lo claramente: "sonorização" envolve desenho de som cuidadoso para que o melhor som, mais musical é distribuída para todo o público.
(Figura: O som é uma vital parte de eventos ao vivo e shows. Cuidadoso design de som apropriado é necessário.)

Concepção de um sistema de som para eventos ao vivo

Reforço de som cobre um lote de terreno, a partir de cafés de pequeno porte que realizam eventos ao vivo para concertos ao ar livre com o público com dezenas de milhares. Além do mais, o tipo de sons necessários para um show de rock pode ser muito diferente do som que é apropriado para um concerto de world-music, por exemplo. Os sistemas de som devem ser perfeitamente combinados com a escala do evento, bem como o conteúdo. Uma coisa que a maioria dos eventos ao vivo têm em comum, independentemente da escala, é a necessidade de design de som que resulta de forma clara, natural de som (flat) em geral. Se o som estiver fraco, ou se algumas freqüências são extraordinariamente mais alto ou mais suave do que outros, o público vai acabar cansado e não será capaz de desfrutar do evento. A principal diferença a partir de aplicações de música de fundo é que a obtenção direcionalidade clara é uma parte importante do design de som. O público deve ser capaz de ouvir claramente de onde o som de cada fonte está vindo. O posicionamento e ajuste do sistema de alto-falante são fundamentais para alcançar claro, direcionalidade de som natural. Os posicionamentos da coluna serão discutidos em mais detalhes em "Layout e Speaker Nível de Pressão Sonora", e ajuste de alto-falante será discutido em "Sintonia de Melhor Som", tanto na parte 2.

Nos últimas três seções nós olhamos diversas aplicações para sistemas de som. Também mencionou que os recentes avanços fizeram a operação do sistema de som mais fácil e tornou possível para automatizar algumas funções. A próxima seção analisa as tecnologias digitais, que trouxe alguma dessas melhorias.

Altec Lansing, uma divisão da Plantronics

2010-04-21T09:05:00.000-07:00

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Altec Lansing

Altec Lansing, uma divisão da Plantronics, Inc.

Altec Lansing cedo evolução tecnológica dos componentes eletrônicos e acústicos ganharam um lugar de destaque na reprodução sonora poucas empresas conseguem acompanhar. A predominância de seu nome Altec ao longo dos anos em estádios, arenas, teatros, aeroportos, auditórios, igrejas, parques de diversões e, mais recentemente, em desktops dentro de casas e no local de trabalho atestam esse fato.

sistemas de colunas Altec Lansing formaram a espinha dorsal do sistema de som no mundo de lugares tão famosa como as Nações Unidas Building, Indianapolis Motor Speedway, Disneyland e Disneyworld, New York's Lincoln Philharmonic Center eo Teatro Schubert, MGM Grand Hotel, a Singapore National Stadium, e The Sydney Opera House, para citar alguns.

Hoje falantes Altec Lansing aparecem em inúmeros ambientes, dirigindo-se a vasta gama de necessidades de áudio entre diversos profissionais, empresários, músicos, famílias, estudantes conhecedores, apreciadores de música e jogos dentro de seus respectivos ambientes de qualidade.

1920

Tudo começou nos loucos anos vinte, os tempos eram bons, as pessoas estavam ocupadas no trabalho e no lazer. Invenção e inovação impactado muitas indústrias e América viu muitos "primeiros": a electricidade, o telefone, e dos avanços no curso de cinema. Entretenimento em início dos anos vinte incluídos filmes silenciosos. A ausência de som criado um vazio que precisava ser preenchido. Este vazio mesmo tornou-se uma oportunidade para os Pais Fundadores da Altec cuja criatividade científica e conduzir a disciplina para o primeiro a falar da imagem.

1927: Marca a introdução do som no cinema com o talkie "primeira imagem", The Jazz Singer. Este marco foi possível por engenheiros da Western Electric, que viria a formar o Altec Lansing Company. Este marco no cinema de entretenimento foi apenas uma das muitas estreias no som que só foram possíveis por engenheiros da Altec Lansing em toda a sua rica história.
1928: Western Electric formado Electric Research Products, Inc. (ERPI), a fabricação, instalação e manutenção dos sistemas de imagem falando em estúdios e teatros. Estes produtos líderes deram início a uma era de som que ofereceu o elogio necessárias ao início de realizações cinematográficas completar a experiência sensorial da vista e do som. Em 1930, o ERPI foi desmembrada em uma companhia separada renomeados Todos os Produtos Técnicos da Companhia.

1940

Todos os Produtos Técnicos da Empresa continuou a ser bem-sucedido até o final dos anos 30 e 1941, a companhia decidiu consolidar seus negócios e ampliar sua capacidade de produção. A empresa comprou Lansing Manufacturing Company dirigido por James B. Lansing e formou Altec Lansing Corporation em 1 de maio de 1941. O amplificador de potência primeira Altec nasceu no mesmo ano. Os quarenta anos continuou a introduzir inovações no produto que o público satisfeito. Em 1942 Altec desenvolveu e produziu o seu primeiro ímã permanente no alto-falante de 15 "frente e verso, uma versão que continua a ser o padrão mundial de gravação até hoje.

1941: O amplificador de potência primeira Altec, 142B modelo foi criado. A Corporação de Altec Lansing Manufacturing Company comprou dirigido por James B. Lansing e formou a Altec Lansing Corporation em 1 de maio de 1941.
1942: Altec desenvolveu e produziu o seu primeiro ímã permanente no alto-falante de 15 "Duplex, modelo # 604, uma versão do que é hoje o padrão de gravação em todo o mundo.
1943: O primeiro duplex ® 12 alto-falante ", modelo 601 foi criado. Altec Lansing ocupado escritórios no edifício Taft em Hollywood e, em seguida, estabeleceu escritórios em Hollywood e Vine, em 1944.
1942-1945 : 97% de horas-homem Altec gasto em produtos eletrônicos militares, incluindo a produção de anti-submarino de detecção; Fire Control Radar como sub empreiteiro para a General Electric, eo contratante principal para praticamente todos os equipamentos de detecção Airborne MAD para o Marinha.
1945: Entrou no mercado da casa com a fidelidade termo "alta" a ser inventado mais tarde (cerca de 1948). Os produtos incluídos alto-falantes Duplex, Amplificadores de Potência (unidade de sintonizadores de outros fabricantes) e televisão. (O último foi de qualidade muito elevados para as vendas pronta e foi financiado pela iniciativa privada através de uma gestão Altec em uma nova empresa que mais tarde se tornou Conrac).
1947: Primeiro contributo importante para a fidelidade no som Theatre em 20 anos - Altec anunciou "Voice of the Theatre" sistemas de alto-falante. Peerless Electrical Products Company foi adquirida, fabricação de transformadores e dispositivos relacionados.
1948: Primeiro equipamento de som de alta fidelidade especificamente concebidos para casa foi introduzido. Primeira Altec High Fidelity Tuner (AM / FM) modelo # 101. A linha de transformadores Peerless 20-20 foram introduzidas.

1950

Os anos pós guerra marcou o início de bons tempos, mais uma vez na América. Além do cinema de entretenimento que tantos americanos apreciaram, eles já começaram a comprar a televisão e experimentar um novo gênero de entretenimento doméstico. Altec respondeu através de inovações na década de 50, que abordou a necessidades específicas do ambiente doméstico e entrou oficialmente no mercado doméstico.

1950: Movidos instalação de novos em Beverly Hills, ganhou Electric Manufacturing Award Certificate para microfones condensadores.
1951: Introduzido no mercado de instrumentação acústica com 21BR microfone condensador.
1952: Primeiro Altec Lansing broadcast console, modelo 250, tornou-se padrão de difusão e era usado exclusivamente por radiodifusão das Forças Armadas; Peerless pioneira hermeticamente fechados transformadores de potência.
1953: Após testes competitivos ", Altec Voz do Teatro" se tornou o único movimento de sistemas de imagem palestrante aprovado pelo Conselho de Investigação da Academy of Motion Picture Arts and Sciences. A "Voz do Teatro" sistemas de som logo se tornou o padrão mundial.
1953: Primeiro sistema de cinema em estereofônico Altec usado para a Warner Bros "House of Wax", "Fox, The Robe" e "Isto é Cinerama". Altec criou o primeiro amplificador de 4 canais para a indústria cinematográfica, mostrando "3-D" fotos.
1955: Primeiro "Voz do Teatro" alto-falante em casa, modelo 820A, Peerless produzido comunicações transformadores para Cape Canaveral.
1958: Primeiro completo sistema de som estereofônico Altec casa. Todos os Los Angeles, Beverly Hills e Nova York (administração), combinada em uma instalação única propriedade em Anaheim (30 milhas ao sul de Los Angeles), 165.000 pés quadrados em 14,5 hectares.

1960

Na década de 60 na América entrou na era espacial trazendo novas gamas de possibilidades. Altec manteve sua tradição de inovação, ampliando as ofertas de produtos da empresa, a fim de atender às necessidades crescentes do mercado de áudio. Entre muitas outras realizações, era uma indústria em primeiro lugar na categoria de gravação.

1961: Introduzida amplificador transistorizado primeiro compressor, também nova linha de produtos por telefone; Altec Lansing apresenta sistema de teleconferência na Disneylândia.
1967: A primeira para a indústria - Altec modular, o estado sólido transmissão e gravação console, modelo # 9200A.
1968: Altec inicia a sua linha de produtos musicais de som para o músico profissional, incluindo o microfone novo estilo # 650A.

1970

A procura da música e da comunidade de gravação contínua e consistentemente Altec adicionado à força de seu negócio core amplificador, ampliando ainda mais a linha da empresa de equipamentos de gravação e ganhando reconhecimento em design, engenharia e desempenho.

1972: Introduzida em primeiro lugar, a baixo preço, 100W Console de controle para os músicos, modelo # 1214A.
1973: A revista Billboard informou que alto-falantes Altec monitor mais usado em estúdios de gravação de todas as outras marcas juntas.
1976: Primeiro microfone da indústria automática mistura introduzida; Modelo 19 alto-falante monitor recebeu Design Excellence Award e Engenharia de AIA.

1980

A notícia se espalhou sobre a qualidade eo desempenho dos sistemas de som Altec Lansing e estavam na demanda como parte de novas instalações públicas em todo o mundo.

1982: Construído quase 4.000 canais de amplificação de potência para o Epcot Center da Disney.
1984: XXIII Jogos Olímpicos de Inverno em Sarajevo produtos usados exclusivamente reforços Altec Lansing. Movido todas as operações de Oklahoma.
1986: Altec Lansing Consumer Products sede em Milford, Pensilvânia, para design, engenharia e introduzir completamente nova linha de casa e carro falantes de alta fidelidade.

1990

A explosão de 1990 em Personal Computing e tecnologia criado ainda um novo mercado e engenheiros Altec o desafio, mais uma vez, projetando falantes de classe mundial que corresponde às necessidades em rápida evolução dos usuários de computador. A história se repete como Altec Lansing serve como o líder para introduzir o som e, assim, completar a experiência sensorial da vista e do som deste novo mercado.

1990: Apresentado sistema o primeiro PC de áudio, resultando em sucesso como líder nesta categoria até o presente.
1992: Selecionado pela IBM como parceiro do programa desenvolvedor de sistemas de colunas de design multimédia computador. Altec selecionado "Melhor Marca" Award na COMDEX / Spring da revista Byte.
1995: Alto-falantes Altec Lansing escolhido como solução para o pacote multimídia computadores Dell Computers, empresa desenvolve subsistemas de computador exclusivo de amplificação de áudio com alto-falantes internos e para a Hewlett-Packard.
1995: Empresa cria alto-falante do mundo o primeiro computador com sistema de som surround Dolby Pro-Logic circuitos, o ACS500.
- O AMC2000, alto-falantes do computador ganhar Multimedia World "Reader's Choice Award" para o ano em linha reta terceiros; selecionado como "um dos Top 20 Produtos do Ano" pelos editores da Computer Shopper.
- Início Primeira áudio, baseado na tecnologia sem fio desenvolvida pela Divisão de Produtos de Consumo.
- Altec expande seu lendário "Voz do Teatro" linha de alto-falante em casa e cria seu primeiro sistema de colunas home pessoal do teatro, anuncia uma nova linha de alto-falantes Autosound ", a série Medalhão".
- Número total de prêmios de design e engenharia ganhou desde 1986 totaliza agora 41, a Empresa muda de nome para Altec Lansing Technologies, Inc.
1996: Altec Lansing abre unidade industrial em Dongguan, China.

2000

Altec Lansing é concedido SA8000 International Quality Certification.

Altec Lansing tem se expandido na América Latina.
Altec Lansing tem sido o número um no PC quota de mercado de áudio para mais de uma década.

2010-04-21T08:23:00.000-07:00

6900 McKinley Ave Los Angeles Circa 1942 (esquerda) e 2000, Right ()

Jim Lansing comprou a propriedade em 6900 McKinley Avenue em 1934 como a terceira casa em Los Angeles para a fabricação Lansing Company (LMCo). O primeiro local foi em Santa Barbara Street e foi criada em 1927. A segunda posição foi também na Avenida McKinley em 6626, mas mais perto de Gage Street.

6900 McKinley Procurando Norte

O 6900 McKinley endereço Avenida estaria em casa para LMCo durante sua ascensão à proeminência no setor alto-falante, bem como tornar as instalações de fabrico de altifalantes Altec Lansing para até 1951. A família Lansing manteve a posse do imóvel até aproximadamente 1970. Naquela época, foi vendido a ela os actuais proprietários, o Sol Ex-persiana Company. Em setembro de 2000, os actuais proprietários permissão para Steve Schell e eu a turnê e fotografar esta facilidade.

O que se segue é uma comparação deste recurso sob Altec propriedade LMCo / a hoje. A base desta comparação é uma série de fotos das instalações de McKinley Profissional arquivo JBL. Como podemos determinar o melhor, as fotos foram todas tiradas no mesmo dia, em algum momento de 1942. A Altec Lansing sinal no exterior do edifício data da foto depois de 4 de dezembro de 1941, quando foi fundida com LMCo Altec para formar Altec Lansing. A foto abaixo linha de produtos anterior à introdução do Duplex linha de alto-falantes de 1943. Portanto, a data é assumida como 1942. É provável que a Altec encomendou as fotos para mostrar a sua nova aquisição logo após sua compra.

Surpreendentemente, muito pouco mudou no interior de McKinley 6.900 desde o 1942 fotos foram tiradas. O exterior tem sofrido grandes mudanças, como ilustrado acima. No entanto, caminhando por esta planta deu uma sensação de tempo parado. A máquina está desaparecido, mas o layout de interiores e condição permanece praticamente inalterado. Note-se que as fotografias nesta página são imagens de alta resolução muito a fim de permitir comparações de detalhes. Entretanto, isto pode resultar em tempos de download de comprimento.

Machine Shop
© Harman International, Mark Gander Cortesia e John Eargle

A oficina foi localizado no centro da instalação olhando para o norte. Para o lado esquerdo destas tabelas estão os escritórios e quartos de armazenamento que alinharam frente (oeste) da parede do edifício. Em volta dos quadros é uma parede divisória separa o interior da instalação em dois. O trabalho ilustrado no primeiro plano da foto parece ser a usinagem de estruturas pote para a compressão drivers 284/285. Há um estoque dessas peças para a direita da tabela.

A fotografia à direita foi tirada em aproximadamente mesma localização. A divisória é visível no centro-direita e os escritórios e quartos de armazenamento são visíveis à esquerda. Como pode ser visto a partir do telhado e escritórios em cacho, muito pouco mudou estruturalmente.

Tin Shop
© Harman International, Mark Gander Cortesia e John Eargle

Espaço foi reservado para a construção de chifre no canto oeste-sul do edifício. Esta foto foi tirada a partir de aproximadamente o mesmo local que a foto da loja de máquina, mas com o fotógrafo virou 180 º olhando para o sul. O sinal no canto inferior esquerdo identifica esta estação de trabalho como o "Lata Shop". Isso é indicativo de construção para os cornos multicelulares. células individuais são armazenadas de estanho sobre a mesa. Eles são soldados juntos em um padrão de célula especificada e, em seguida, colocados ao longo da parede traseira. Esse trabalho parece ser a aplicação e as folhas de cima para baixo a montagem multicelulares. Mais tarde, os vazios na montagem seria provavelmente cheio de alcatrão para amortecer as ressonâncias chifre.

A foto à direita mostra a condição atual das áreas de funilaria e de Máquinas Pesadas ilustrado abaixo. Também analisa a sul em direção à parede sul da instalação. O trabalhador ilustrado acima seria localizado sob o fardo meio do telhado três treliças capturado nesta foto. A maquinaria pesada seria localizado à esquerda da armação. No canto esquerdo agora são caixas de junção elétrica que eram susceptíveis no local durante a fabricação de posse de Lansing neste edifício.

Máquinas Pesadas
© Harman International, Mark Gander Cortesia e John Eargle

Esta foto parece ilustrar maquinaria pesada usada para trabalhar peças metálicas para a construção de alto-falante. A máquina do meio parece ser uma imprensa de broca usada para trabalhar as cestas de alumínio fundido. Era provavelmente usada para perfurar os furos de fixação para prender a bobina de campo. Existem estoques de cestas de cada lado da imprensa. A máquina para a extrema direita foi provavelmente usado para reduzir estoque de estanho na forma exigida para as paredes celulares para a construção de chifres multicelulares. Esta baseia-se na forma e tamanho do estoque bruto sobre a mesa em frente à esta peça de equipamento. A localização desta maquinaria pesada foi imediatamente para a esquerda (leste), da funilaria. A loja da foto acima estanho apenas capta essa mesma lata máquina de corte. O grande volante desta máquina pode ser visto na extrema esquerda dessa foto.

A foto à direita mostra as caixas de junção elétrica no canto sudeste do edifício. As caixas ao longo da parede sul não são funcionais e bem poderia data muito da Manufatura anos Lansing. Apenas o número de caixas de fala de um eléctrico de grande capacidade que só teria sido necessária para a máquina enorme ilustrado acima. O uso atual do prédio para a fabricação de persianas parecem ter uma menor demanda elétrica muito já que não há máquinas pesadas nesta operação.

© Harman International, Mark Gander Cortesia e John Eargle

Esta foto ilustra a linha de produtos da Altec / LMCo. Como foi dito anteriormente, esta linha de produtos foi utilizado até a data da foto de 1942, uma vez que não ilustra um dos sistemas Duplex introduzido em 1943. Todos os sistemas mostrados foram desenvolvidos por LMCo e depois continuou como Altec Lansing produtos após a concentração. Os números de modelo dos alto-falantes individuais são identificadas na fabricação do produto Lansing Page sobre este site. O pequeno alto-falante na frente é muito o Iconic que foi introduzida em 1937. Os sistemas de grande porte para a parte traseira são as versões do Corno Shearer , que estabeleceu Lansing Produção na indústria de som de cinema.

Aproximado de localização do produto Programação setembro de 2000

A foto à direita mostra a localização aproximada da linha de produtos. Esta é, na metade norte do edifício, a norte da parede divisória ilustrado na foto da loja de máquina. Este foi o local mais difícil de identificar na estrutura atual. Os alto-falantes em 1942 foto bloqueadas as janelas traseiras ao longo da parede leste de modo que, inicialmente, não olhar para uma área de janela. A pista que nos ajudou a localizar o site foi a passagem aérea no canto esquerdo superior de cada foto. Obviamente, esta passagem continua a existir. O detalhe é definitivo o fraque na passarela tábuas para acomodar uma cinta diagonal. Isto é visível em ambas as fotos.

Altec LMCo / Pessoal
© Harman International, Mark Gander Cortesia e John Eargle

Esta foto ilustra alguns dos funcionários da Altec / LMCo. Na época da fusão Altec, quando supõe-se que esta foto foi tirada, havia 19 funcionários. Apenas dois podem ser claramente identificadas. A primeira é Jim Lansing que está no centro da primeira fila. A segunda é Lansing irmão Jim, George Martini, que está no centro da fileira de trás. A foto foi provavelmente tomada ao longo da parede leste nas proximidades geral da linha de produtos. A outra parede somente com o Windows era o muro da frente ocidental e este foi dividido em escritórios e espaço de armazenamento. Nós certamente apreciamos qualquer ajuda na identificação das pessoas na foto. Se você acredita que pode ajudar, não hesite em contactar-nos.

Altec Lansing Plant City Oklahoma, Circa 1985

2010-04-21T08:19:00.000-07:00

Altec Lansing Plant City Oklahoma, Circa 1985 Altec Lansing Technologies ©
	O cronograma a seguir foi desenvolvido originalmente em 1986 por Ted Uzzle, o então Altec Director de Desenvolvimento de Mercado, em preparação para o 50 º Aniversário da Altec Lansing. Ele foi desenvolvido com a colaboração de Alvis Ward, John Hilliard e outros pioneiros na criação de Altec Lansing Corporation. O cronograma apresentado tem como sua principal fonte de uma atualização de 1995, que foi realizado pelo então proprietário da Altec Lansing, Mark áudio IV. Tem sido mais atualizado para corrigir uma série de pequenos erros e torná-lo atual e 2002.

Altec Lansing Funcionários da sede Hollywood

2010-04-21T08:01:00.000-07:00

Altec Lansing Funcionários da sede Hollywood, 1161 Vine St. Circa 1944
(Alvis Ward, George Carrington, Walter Bessey e Jim Lansing
em pé, na linha média, sexto, sétimo, oitavo e nono da esquerda, respectivamente)
© Altec Lansing Technologies, Lee Wayne Cortesia

O seguinte é um artigo de John W. Johnson em "A imagem do Ling-Temco Voight", uma publicação da empresa-mãe, então, Altec Lansing. É uma excelente panorâmica da história da empresa desde a sua fundação até à data de escrita em dezembro de 1963.

Dr. Lee De Forest, inventor, filho de um ministro Iowa, experimentando com filamentos aquecidos, apresenta uma grade de arame fino em um tubo de vácuo e do mundo do som amplificado eletricamente nasceu. O ano era 1906. Alguns anos antes (1894), Thomas Edison tinha vindo acima com o primeiro filme - uma mostra do dispositivo peep chamou o cinetoscópio. Estes desenvolvimentos, em cerca de 10 anos de um outro acelerar a evolução de dois grandes novos setores, radiodifusão e imagens em movimento, e levou, por coincidência, para o nascimento de Altec - na Califórnia baseado LTV subsidiária na área de áudio.

Mas antes dessa conjunção feliz ocorreu, o rádio se tornou um gigante que quase destruiu a sua irmã menor em rápido desenvolvimento. Enquanto a indústria do cinema mudo foi aperfeiçoando suas técnicas de geração de sucessos como Ben Hur (1907), "Quo Vadis" e "Nascimento de uma Nação" (ambos de 1913), rádio varrida frente sob o impulso da Primeira Guerra Mundial I. Em uma década, rádio tornou-se uma necessidade em praticamente todos os lares. O que se seguiu depois foi para ser repetido mais tarde, com o advento da televisão - pessoas, em grandes números, sair ir ao cinema. Se a indústria cinematográfica foi para sobreviver, ele teve que trazer o som de suas telas em silêncio.

Já em 1894, o Sr. Edison tinha experimentado com a sincronização de seu fonógrafo com o cinetoscópio. E o Dr. De Forest, em 1923, tinha inventado a "fono-filme" e fez a primeira apresentação pública de um filme falado "." Esses esforços pioneiros fez muito para promover a arte mas muito mais era necessário. E rapidamente. Bell Telephone Labs, profundamente imerso na investigação necessária e desenvolvimento, progrediu o suficiente para permitir Western Electric Co. para fazer bandas sonoras de filmes comercialmente viáveis em meados da década de 1920. "Don Juan", uma produção da Warner Brothers, foi lançado em 1926 como o primeiro verdadeiro som imagem. Caracterizou uma partitura musical sincronizado em um disco. No ano seguinte, a Warner "saiu com" The Jazz Singer ", estrelado por Al Jolson e efetivamente empregando o diálogo falado. Com o" Jazz Singer ", a imagem fala nasceu. Western Electric, vendo um enorme mercado novo se abrindo, scouted o país em busca de engenheiros que entenderam o funcionamento do tubo de vácuo.

Um engenheiro elétrico jovens, recém-saído do Texas A & M, tinha ido trabalhar para a Bell Telephone Co., em Houston no ano do "Jazz Singer" foi produzido. Vendo seu primeiro filme sonoro em 1923, pediu transferência para Western Electric, ansioso para se tornar uma parte desta aplicação emocionante da ciência do som. Seu nome era Alvis A. Ward, presidente da Altec. Sr. Ward era um de um grupo de jovens engenheiros, muitos recém-saído da faculdade, que entrou com a Western Electric para atender às necessidades ou a explosão. Conversando indústria cinematográfica. Recordando que o período inicial, o Sr. Ward disse que ele acha que instalaram sistemas de som em cada sala de cinema no leste do Texas.

Os filmes, no som, tinha encontrado a resposta para a rádio. Mas eles não encontraram uma resposta fácil para a depressão enorme que se espalham pelo país na década de 1930. Enquanto Eddie Cantor estava cantando, "Batatas são mais baratos, os tomates são mais baratos, agora é a hora de se apaixonar - ex-patronos filme não poderia desenterrar o preço de um bilhete. Em 1936, a Western Electric decidiu dissolver o seu serviço de filmes grande da organização. invés de ver isso acontecer, um grupo de jovens engenheiros ambicioso, liderado pelo falecido George Carrington, Sr., e LW (Mike) Conrow, incluindo Alvis Ward, entrou em ação. Fundaram Altec (por "todos os técnicos" ), mais da fé em suas próprias habilidades que da realidade económica da situação, e seguiram em frente. previsões eram de que Altec poderá durar dois anos.

George Sr. Carrington
Altec Lansing Technologies ©

Organizado em 1937, adquiriu o som Altec serviço do teatro nacional e as empresas de manutenção elétrica Research Products, Inc., subsidiária da Western Electric, com quem os seus fundadores eram associados. (Esse negócio original serviu de base para o Serviço Altec Companhia, uma vez que ainda existe hoje.) Sr. Conrow era presidente, o Sr. Carrington, vice-presidente e HM Bessey, secretário-tesoureiro. A nova empresa, composto pela maioria dos países está falando especialistas em imagem, começou a vida com ativos de US $ 23,499.66, comprado da Western Electric. Altec maior trunfo foi o seu povo - 295 dos melhores e mais capacitados com experiência na indústria de áudio - mas que era apenas uma empresa de serviços até este ponto.

Se fosse para continuar a crescer era necessário desenvolver uma capacidade de produção. Este equipamento necessário. A quase falência da empresa altifalantes costa oeste, Lansing Manufacturing Co., deu a oportunidade necessária. Lansing foi comprado por US $ 50.000 em dinheiro em 1941. Altec agora teve a sua facilidade para desenvolver uma fonte de abastecimento para o teatro de equipamentos. Alvis West Ward veio de Nova York para gerir o novo Altec Lansing organização. Perspectivas deve ter parecido sombrio. Os bairros em 6900 McKinley , em Los Angeles é hoje lembrado como um "buraco na parede." Caixotes serviu para mesas de escritório.

Apenas 25 pessoas estavam na folha de pagamento. Sr. Ward, que havia trabalhado nas áreas de diversificação com Altec, encontrou oportunidades reais para diversificar com o início da II Guerra Mundial. Altec Lansing logo estava trabalhando para a Marinha sobre a detecção do equipamento de navegação magnético. (Grande parte do trabalho nesse período foi feito em associação com o GSI, a empresa de que a Texas Instruments para a Primavera.) Com o fim da guerra, a Altec Lansing prosseguiu a sua constante padrão de crescimento. O cinema falado "há muito tida como certa, tinha realmente representava um enorme passo em frente para o avanço da tecnologia de som amplificado eletricamente. Eles o levaram para o desenvolvimento em larga escala de sistemas de comunicação e de uma consciência de acústica que nunca existiu antes.

Voz A4 do Teatro
Altec Lansing Technologies ©

Acelerado de trabalho com tubos de vácuo, liderada pelo rádio, como também pelas exigências de melhores sistemas de som abrira um novo mercado emocionante em auditórios enormes, igrejas e outros locais de reunião pública. Electronics, praticamente desconhecida no seu sentido moderno-dia quando Altec foi formado, fazia sentir o seu impacto em cada área ou país. Altec agiu rapidamente para atender a demanda de alta qualidade, como o som da vida, para que os filmes tinham criado o apetite. Em 1946, a empresa adquiriu Peerless e entraram no campo do transformador. O segredo de um amplificador depende em larga medida do seu transformador e Peerless deu Altec a qualidade exigente e que exige o mercado esperava.

O período entre 1945 e meados de 1963 é prova gráfica do crescimento constante Altec LTV tem vindo a procurar neste importante segmento da sua equipe corporativa. Nesse período, a Altec:

• Início da fabricação de amplificadores de áudio.
• Tornou-se a primeira empresa a promover e divulgar nacionalmente os sistemas de som profissional adaptável para uso em casa (portanto, o início era oi-fi).
• Introduzido Voz do Teatro sistemas de alto-falante que se tornaram conhecidos por grande parte o mundo.
• Introduziu o microfone condensador primeiro comercial.
• entrou no campo do microfone.
• Introduzir o som do campo profissional de rádio e estúdios de gravação.
• desempenhou um papel fundamental na introdução do som estereofônico em salas de cinema.
• salas equipadas em todo o mundo com equipamento de som estereofônico Altec.
• Introduzir a alta intensidade do campo de medição de som.
• Concluído uma planta moderna sede em Anaheim, Califórnia, ao lado da Disneyland. • organizou uma força de vendas nacional.
• Introduzir a alta intensidade do campo de geração de som.
• Desenvolvido repetidor amplificador transistorizado em primeiro lugar e entrou no campo telefone repetidor.
• Introduzido o Gigante Voice sistema de comunicação para uso no Sistema de Alerta da Defesa Civil.
• Lançamos um estado sólido programa de conversão de amplificador.
• Comprou Gonset Divisão de Jovens Spring & Wire, entrando assim no amador e em dois sentidos área de comunicação de rádio.

Do grupo inicial de 295 que saíram da Western Electric para formar Altec, a empresa tem crescido a um total de mais de 600 hoje em Altec Lansing, Serviço Altec e Gonset. Fundiram-se em 1960 com Ling Electronics, Inc., empresa-mãe da LTV, Altec destaca hoje como uma empresa bem equilibrada e diversificada, mas bem estabelecido no campo do áudio em geral. Na área da boa audiência de qualidade que domina o mercado.

Na revisão apresentará a posição da Altec para a revista Imagem, o Sr. Ward disse que negócios da empresa é, basicamente, em sete cestas: repetidores Telefone, som comercial,-fi componentes oi, transformadores, gravação e transmissão, Altec Serviços e teatro fabricação de equipamentos, e nos dois sentidos rádio. "Eles são sete cestas de bom", disse ele, "representa um agradável, mesmo a diversificação, e todos concentrados em um campo que nós conhecemos. Quando o negócio do teatro é para baixo, como tem sido até recentemente, a fornecer cestas outras construído em seguros.

Quando o negócio foi mal teatro aleijado pelo ataque de televisão, Altec sobreviveu à tempestade crescendo em outras áreas. Mas ao invés de abandonar completamente os filmes, a empresa usou suas habilidades e experiência para dar à indústria um impulso mal necessário através do seu trabalho no desenvolvimento do som estereofônico. O fabuloso crescimento do mercado de telefonia (80 milhões de assinantes de contagem atual) deslocou o negócio do cinema como a maior fonte única Altec de vendas. repetidor de vendas por telefone transistorizada saltaram fenomenal até agora este ano, principalmente através de um esforço de marketing voltadas para as companhias telefónicas independentes. Lembrando que Altec tem apenas uma parte infinitesimal deste enorme mercado, Mr. Ward está confiante em crescimento contínuo.

Com a compra ou a Gonset Electronics Divisão de Jovens e Primavera Wire, subsidiária da Altec LTV está incorporando agora o equipamento de rádio de $ 135.000.000 mercado móvel comercial. Deve crescer para $ 300.000.000 em 1967, o mercado é dominado atualmente por duas empresas, que têm 88 por cento das vendas. Com rádios de duas vias de entrar em todos os tipos de equipamentos móveis, caminhões de lavanderia para veículos urbanos de passageiros inter-. Alvis Ward considera as perspectivas de crescimento são substanciais.

Alvis Ward está confiante de que o negócio das comunicações continuará a crescer a um ritmo acelerado, e que Altec vai crescer com ele. Quando a empresa construiu sua planta moderna sede em Anaheim, Disneyland estava apenas começando. A terra passou a custar 10.500 dólares por acre. Hoje, provavelmente traria $ 65.000 por acre. real estate Altec Mesmo mostrou um crescimento sólido. Do grupo original de homens que deixaram a Western Electric para formar Altec, muitos ainda estão com a empresa. Além disso, o Sr. Ward, a Altec Lansing grupo de gestão da Western Electric originais, inclui Mr. Morris, Fiore Andy, CR Rininsland, Ed Seeley, Jack Gregory, Al Davis, Bob Quinn, Martin Bender, Milt Thomas, Ed Lyman e McKeon JJ. Altec Service Company homens na gestão que compunham o grupo original incluem: RE (Red) Pierce, Marty Wolf, Art Rademacher, Merv Scott, Doug McLean, FB Mewbom, Ed Lyman e Mac Neumann. "Estes homens são a principal força por trás do crescimento Altec e cada um deles, em partes iguais o nosso sucesso", disse o Sr. Ward.

A Altec Service Company, muito apegada ao negócio de som de cinema, se diversificaram nos últimos anos, de uma maneira que faz com que o "todo" conotação técnica do nome da empresa apto. Baseado em toda cidade grande do país, Serviço de engenheiros e técnicos Altec prestação de serviços para praticamente todo tipo de aparato técnico: produtos de limpeza ultra-sônica, máquinas de estacionamento automático, câmera equipada cofres (que os assaltantes fotografia no trabalho), equipamentos hospitalares e uma bateria de outros tipos ou equipamento onde o usuário não tem o conhecimento técnico e recursos para instalá-lo e mantê-lo operacional.

A qualidade da palavra "é falado com uma espécie de fervor religioso AT Altec LTV. Tanto assim, que a empresa o nome se tornou sinônimo da palavra. Durante uma aparição na TV nacional recente, Shelly Berman estava tendo problemas para microfone. Ele sabia como resolver o seu problema imediatamente. "Dá-me o meu Altec", ele gritou.

Altec Lansing Sede

2010-04-21T07:54:00.000-07:00

Altec Lansing Sede, Califórnia, Anaheim, Circa 1965 (Monorail Nota Disneyland em Background) Altec Lansing Technologies ©
	A história da Altec Lansing é em muitos aspectos da história da reprodução sonora. É uma saga complexo que tem seu início com o surgimento da indústria de som de cinema na década de 1930, a dominância no som do campo profissional da década de 1940, ajudando a definir o home-fi fenômeno oi na década de 1950, a supremacia do mercado através da década de 1960 e na década de 70, mas se fechar com uma queda trágica e prolongada através dos anos 80 e 90. Em 2000, o original Altec Lansing deixaria de existir com o encerramento das Comunicações Incorporated Telex da Altec Lansing Professional Division. O nome seria viver como uma marca de produtos multimédia de som ter sido vendido ao ex-Sparkomatic Corporation em 1984. Pelo lado positivo, 2002 marca um renascimento para Altec Lansing Professional. Altec Lansing Technologies (o ex-Sparkomatic) relançou essa divisão com a equipe e os produtos da última encarnação da Altec Lansing, quando parte da Telex Communications. Estamos no processo de pesquisar os antecedentes da empresa notável, com a esperança de desenvolver uma história global. No ínterim, nós apresentamos umartigo histórico de perfis do início da empresa até o início dos anos 1960 e umcronograma dos eventos significativos associados com Altec Lansing.

caixa altec umas das melhores

2010-04-20T15:53:00.000-07:00

Atender o quarto anual AudioKarma Fest, realizada em 24 de março - 25, de 2007, no Hotel Plaza em Southfield, Michigan, reforçou o meu sentimento de que o AKFest pode apenas ser o melhor canal de áudio mostra duas nos Estados Unidos. Sim, há shows maiores, com mais hardware em exibição, mas nenhum que possuem senso de malha estreita da comunidade tão prevalente na AKFest. A composição de expositores, este ano o Fest ligeiramente diferentes das do ano passado, com os concessionários mais / fabricantes e menos AudioKarma membros proporcionalmente. O que não mudou, no entanto, foi a falta de pretensão e agressividade. Em todos os aspectos do show, havia uma atmosfera de camaradagem e uma comunhão de interesses comuns na música e diversãoque foi verdadeiramente refrescante.

Este ano, os organizadores AKFest, liderada por Dave "Grumpy" Goldstein, aumentado a porta impressionante e prêmios sorteio com uma performance musical ao vivo de Paul Miles, "Blues do homem." Miles, um guitarrista de blues realizados com sete álbuns em seu currículo, recebeu inúmeros prêmios na área de Detroit. Por todas as contas, Miles realmente roubou o show na noite de sábado, realizando há mais de três horas e demonstrando seu estilo de jogo-picking dedo sublime.

Atendimento ao AKFest parecia estar acima deste ano, e em alguns casos, essa minha capacidade limitada para gastar muito tempo de qualidade em alguns dos mais populares (e densamente povoadas) quartos. Eu tentei visitar os quartos que eu podia, e peço desculpa aos expositores que eu possa ter perdido.

Como sempre, eu gostaria de agradecer a todas as pessoas maravilhosas que conheci na feira, especialmente Grumpy AKFest e todos os outros organizadores e membros.

Blue Circle, foi mostrando sua nova linha de eletrônicos, SB série. Consideravelmente menor do que suas oferendas em tamanho real, a série SB é projetado para os amantes de música com o orçamento ou as restrições de tamanho que não desejam comprometer o desempenho. Os modelos de amplificador, com as suas especificações de potência inferior em geral, prestam-se bem a sistemas com maior eficiência, alto-falantes ou onde o poder supremo não é necessária. Primeiro foi a SBH, primeiro comercial da incursão Yeung em amplificadores de headphone. A SBH, que vendido por US $ 1095, possui uma fonte de alimentação do motor e ganho de canal ajustável (equilíbrio) controles. Na plataforma baseada em alto-falante, Yeung levou Punker membro vintage AudioKarma Altec Lansing oradores 4A chifre-9846 com seus 50 watts amplificadores monobloco SBM. O SBMs incluem equilibrado e single-ended e varejo para $ 1.998 por casal. direitos Linestage foram manipulados pelo SPB (preço de R $ 495, dependendo das opções selecionadas). O SPB vem com duas entradas de nível de linha e um nível de saída de linha, todos os single-ended. Também em exibição em um outro quarto era o SBT, baseada linestage tubo ($ 1.695). O SBT faz-nos de dois tubos de 6922, e inclui uma fonte de alimentação do motor e do prémio Shallco pisou atenuador como padrão. Fontes incluiu uma Sota Comet giratória com braço S300, e um BC501 DAC Blue Circle impulsionado pela Sony ou um carrossel de transporte ou arquivos de computador laptop. Jogando Sim ' 90125e Talking Heads ' Fear of Music em vinil, o som era muito dinâmico e aberto. Achei que o sistema a ser relaxado e musical, com excelente resolução.

Lo-Q System - The Ultimate Flat Altifalante flet ou eletrostaica

2009-10-02T17:45:00.000-07:00

Lo-Q System - The Ultimate Flat Altifalante

A maioria dos instrumentos de música acústica e fontes de transmitir o som mais natural, com um muito amplo e, conseqüentemente, a dispersão Lo-Q. Acusticamente estes são sistemas com um índice de diretividade muito baixo. Em outras palavras, eles estão cercados por seu próprio som. O som se espalha em todas as direções, sem controle de direção em contraste com a mais moderna (Hi-Q), sistemas de alto-falante.

Status Q

Na música popular de hoje é aceite que o som é reforçado de algum modo diferente da fonte original acústicos. Mesmo com mais freqüência um som acústico produzido não é existente, em vez do sinal elétrico é alimentado diretamente no sistema de sonorização e do desempenho do sistema de som é uma parte importante e audível do som em si.

Muitos (a maioria?) Evolução dos sistemas de sonorização foram fortemente influenciados pela música popular de hoje, começando com falante amplificador de guitarra-som e contínua através de técnicas de microfones, um microfone através do chifre comum sistema de som com derivativos.

Alta diretividade hoje os sistemas de controle são reconhecidamente muito eficaz, especialmente quando combinada com a instrumentação moderna. Mas logo que este status-quo de reforço de som está quebrado e reforço dos "tradicionais" instrumentos é necessária, especialmente para o reforço de música clássica e jazz não necessitando de um alto SPL, os sistemas Hi-Q, nem sempre corresponder às expectativas do público.

Oi-Q, Mid-Q, Lo-Q, Ultra-Lo-Q?

Chifres Historicamente, como o clássico Hi-falante Q, foram a única forma de obter maior SPL do poder limitado. Assim, a direção de desenvolvimento de sistemas de som de alguma forma foi conduzido para sistemas Hi-Q.

Mas, como tudo na natureza, quanto mais algo é controlado mais ela poderia tornar-se geralmente fraco. E talvez para o reforço de um som com dispersão naturalmente uma gama ampla dispersão do sistema de reforço seria / poderia criar uma imagem mais natural. Talvez nossos ouvidos e cérebros são mais habituados a ouvir um som com distribuição ampla dispersão natural. Em uma das características básicas, a de direccionalidade, modernos sistemas de reforço e naturais de fontes acústicas são totalmente em conflito. Então surge a pergunta: "Quais são os sistemas de reforço de som projetado originalmente para?" É dado que os sistemas Hi-Q só é possível com êxito do projeto de som para longas distâncias. E a cobertura muito apertado de hoje Mid-Q e sistemas Hi-Q tem enormes vantagens em atingir o público sem transmitir som demasiado em direções indesejáveis.

E, como é explicado pela lei do inverso do quadrado, Lo-Q irradiando sistemas de som em todas as direções oferecem bons resultados somente parente próximo para o alto-falante em si, porque dispersão contábil de alta potência a uma grande distância é simplesmente impossível.

O grande em Low-Q

As vantagens de Lo devidamente aplicados sistemas de Q pode ser tão importante, que vale a pena ter um olhar mais próximo deles. Um Lo-Q estabelecido sistema já no mercado, são os oradores planar por "Advance Sound Systems, Inc." com sede em Santa Ana, na Califórnia.

Até 1991 Advance Sound System foi chamado BEST Dr. José BERTAGNI, que faleceu em 1992, iniciou a sua evolução em sua Argentina natal e fundou BEST em 1975, em Casta Mesa, na Califórnia (BEST representava: BERTAGNI Electronic Sound Transdutor International Corporation).

Por causa de seu fundo musical sul-americano, que não acredita na forma como chassis orador regular soou e iniciou a sua própria maneira de construir um alto-falante que deve ter uma distribuição muito uniforme e ampla do som.

Depois de anos de exploração o direito material foi encontrado. Polímeros e Resinas de poliestireno deu a possibilidade de construir um alto-falante como um painel muito plana com a bobina móvel montado diretamente para ele. O painel, trabalhou como transdutor de som. Movimentos muito curto versus uma área de grande movimento criado a dispersão desejado largo sobre a gama de frequências e assim por um very-Lo-falante Q foi desenvolvido.

Uma Evolução

Durante os anos seguintes os sistemas foram melhorados e diferentes versões fabricadas. Estas colunas são ótimas para sistemas distribuídos soar como paginação e instalações música de fundo. Comparado com o Mid-Q ou sistemas Hi-Q falantes menos individuais são necessários para alcançar uma cobertura mais suave, em meados / altas freqüências. Estes painéis planos são ainda pintado e, portanto, quase invisível no pedido de direito.

Um dos melhores sistemas de venda é o CT 77D, um alto-falante na forma de uma telha de 2 x 2 teto. O sistema não só se assemelham a uma telha do teto de costume, ele é apenas um, um auto-auscultação forro.

O CT 77D é um sistema de duas vias com uma resposta de freqüência de 40Hz a 19kHz e uma manipulação do poder de 120W RMS (EIA Standard RS-426A), a sensibilidade é de 94dB (1W/1m).

Devido à forma plana e de cor branca, a idéia foi idealizada para montar estas colunas apartamento em um quadro e criar uma tela. Desta forma, uma tela de vídeo trabalhou-se como um grande orador e separando as peças individuais da tela como um sistema multi-canal do altifalante.

Mas por causa de uma melhor resposta da indústria às suas instalações para a música de fundo e paginação, a empresa estabeleceu relações comerciais mais tipo contratante instaed de criação de aplicações especiais de reforço de som.

Então, em 1988, a amizade entre o Dr. BERTAGNI Placido Domingo e obrigou a empresa a fazer o primeiro grande trabalho de reforço de som em Tehotihuacan, México. Este concerto apresentado Placido Domingo, com três outros solistas, coro e orquestra sinfônica para uma platéia de cerca de 4.000 pessoas.

Bigger, Better, Best

B.E.S.T. utilizados 192 dos seus sistemas de CT 72D combinados para uma enorme tela em cima do palco para reforço de som e projeção de vídeo. A tela de medida 32 x 24 ft Sub-bass armários foram adicionalmente empilhados em ambos os lados do palco.

Segmentos presidente da tela foram divididos em oito zonas verticais alimentado por uma mistura 8-channel fora do FOH (Yamaha PM3000) console. A engenharia, incluindo todos os amplificadores e equipamentos de volta foi feita pela facilidade de Los Angeles de San Francisco-based McCune Áudio.

Frank Supak, antigo chefe do departamento de som no Hollywood Bowl (CA) e um dos bons profissionais de La foi o FOH mistura engenheiro. Ele estava muito familiarizado com estes sistemas, porque ele usou o tempo todo no Hollywood Bowl como sistema distribuído atraso.

Ele misturou a orquestra inteira com a combinação de oito canais, como uma projeção de cima da orquestra. Frank Supak: "Então, quando você olhou para a tela e vi a grande projeção da orquestra sinfônica, em tempo real, você ouviu-o em oito canais em estéreo. E o sistema pareceu muito, muito bom".

Som claro e natural foi alcançado sans coloração ou interferência em todo o ângulo de distribuição geral. A ilusão criada de que a orquestra executa estava jogando muito bem alto e claro, sem reforço. E não era possível reconhecer, que a própria tela era um sistema de alto-falante.

Somente quando o som tela estava desligado durante os ensaios foi a diferença óbvia. De repente, o nível de orquestra caiu significativamente ea ilusão desapareceu.

Soluções atrasadas

Frank lembrou: ".. Mas o problema com a projeção com Lo-Q foi indo ampla e não tão profundo". Por esse motivo, uma linha de atraso com sistemas de som regular foi instalado debaixo dos tirantes da audiência.

Estes alto-falantes adicionais em-assento com atraso adequada e equalização adequada não foram realizadas pelo público, mas ajudou muito para levar o som para os mais distantes lugares. Alejandro BERTAGNI de Som Advance (o filho do fundador) lembrou: "Chegamos a uma dispersão absoluta mesmo do som para mais de 140 graus. O público nos mais distantes lugares nas laterais mal podia ver, mas podia ouvir tudo com clareza bonito ".

Todos os grupos instrumentais e do coro foram separadamente miked, a sobrecarga ou a fronteira em Plexiglas. Microfones Solistas 'foram montados stands.

Agora, quase sete anos depois, Frank Supak ainda descreve este concerto como um evento excepcional. Especialmente os grandes muito-Lo-Q tela de som com oito seções criou um som único natural da orquestra. Frank disse ainda que a linha do atraso teria sido criado por BEST alto-falantes planar se eles tivessem um pouco mais para lá. Mas a linha de atraso não era originalmente planejado.

Para o um-dia-tudo show foi realizado em Los Angeles para Tehotihuacan (incluindo água potável), que significa poupa muito poucos estavam disponíveis.

(não a história completa)

Como ajustar as caixas acústicas em Home Theater

2009-09-30T17:22:00.001-07:00

Como ajustar as caixas acústicas em Home Theater

2009-09-30T17:22:00.000-07:00

24/08/2009 - 14:33

Como ajustar as caixas acústicas em Home Theater

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Muito bem: você comprou os equipamentos certos, ligou todos os cabos, escolheu a posição ideal para as caixas, colocou para tocar seu melhor disco, sentou no sofá e relaxou. Relaxou? Bem, nem tanto. Na primeira cena do filme, deu para perceber que alguma coisa estava errada. Não era exatamente “aquilo” que você queria ouvir, e nem parecia o que o vendedor lhe demonstrou no show-room. Faltava um detalhe essencial: o ajuste correto das caixas acústicas.

De fato, um ajuste mal feito praticamente inutiliza todos os demais esforços na montagem de um bom home theater. Seja em Pro-Logic ou Dolby Digital, sempre é necessário regular o processador que comanda o conjunto. Esse processador pode ser um módulo à parte, ou pode estar embutido no receiver ou num pré-amplificador. Dependendo da sofisticação do aparelho, o ajuste pode ser mais complexo, mas hoje em dia, com boa parte das funções automatizadas, os fabricantes procuram simplificar ao máximo esses procedimentos.

Basicamente, os ajustes fundamentais para a operação correta do equipamento são quatro: tipo de caixas utilizado, delay, nível de cada canal e subwoofer. Alguns receivers e processadores oferecem também a possibilidade de ajuste de faixa dinâmica, permitindo controlar melhor a diferença, em decibéis, entre os sons mais altos e os mais baixos (seu vizinho irá gostar dessa!). Outros ainda permitem que se indique a posição exata das caixas na sala, com as respectivas distâncias entre elas e o ouvinte. Mas, considerando um sistema bem dimensionado, com cabos e conectores de boa qualidade interligando os vários módulos e as caixas acústicas corretamente ligadas ao receiver ou amplificador, os quatro primeiros ajustes bastam para se ter um áudio de boa qualidade.

É bom entender o que significa o termo “bem dimensionado” em home theater. Todo projeto exige, antes de mais nada, a correta adequação entre os equipamentos escolhidos, e entre estes e o ambiente onde serão instalados. Antes de qualquer tipo de ajuste, presume-se que as caixas acústicas são perfeitamente compatíveis com o amplificador utilizado, em termos de potência, impedância etc. Caso não sejam, o ajuste fatalmente estará comprometido.

Na maioria dos receivers e processadores atuais, os ajustes podem ser feitos diretamente na tela, através do controle remoto. Essa realmente é uma comodidade da qual não se pode abrir mão, sob o risco de tornar os procedimentos não só incômodos mas também imprecisos. De olho na tela, o usuário tem muito mais condições de verificar as configurações disponíveis, seus valores e demais dicas que os bons equipamentos sempre fornecem.

Contribui muito também para um ajuste adequado o fato de o controle remoto ser fácil de operar e, de preferência, com teclas iluminadas, o que vem se tornando cada vez mais comum. Infelizmente, alguns receivers não permitem que se refaça os ajustes durante a reprodução de um filme, por exemplo, obrigando às vezes o usuário a acionar a tecla STOP e – depois de feito o ajuste – procurar “aquela” cena de novo. Outra dificuldade comum é que as denominações das funções e o layout das instruções na tela variam conforme a marca do processador. É preciso, portanto, entender bem o que cada função significa.

TIPO DE CAIXAS

É a primeira seleção que normalmente se faz ao entrar no menu on-screen. O processador pede que se identifique que caixas serão usadas e automaticamente programa-se para enviar o sinal adequado a elas. Pode-se optar entre LARGE e SMALL, mas erroneamente alguns fabricantes instruem os usuários a informar se suas caixas são “grandes” ou “pequenas”, como se tudo fosse uma questão de tamanho.

Na verdade, LARGE, no caso, refere-se a caixas acústicas capazes de reproduzir bem as freqüências abaixo de determinado nível (usualmente, 80Hz). Essas caixas em geral (mas nem sempre) são maiores e mais caras, e quando se seleciona LARGE o processador envia para elas parte dos sinais graves contidos no áudio dos filmes. A indicação SMALL refere-se a caixas que não têm o mesmo rendimento, embora isso não signifique que o conjunto vá ter pior desempenho. O que acontece é que, selecionando SMALL, o processador passa a enviar os graves, abaixo da freqüência estabelecida, apenas para o subwoofer. Essa freqüência pode (e deve) ser ajustada no menu de acordo com as características do sub. Como se vê, nada disso tem relação com o tamanho das caixas – mesmo porque também existem ótimas caixas pequenas e más caixas grandes.

DELAY

Esta é a denominação, em inglês, para o tempo de atraso (ou retardo) do sinal reproduzido em cada canal de áudio. O delay é identificado na tela (ou às vezes no display do painel frontal do receiver) em milisegundos, começando normalmente em 10ms e chegando até 30 ou 40ms. Esse atraso pode ser necessário para aumentar a sensação de envolvimento do filme, mas sua eficiência depende muito das características da sala. Numa sala com grande índice de reverberação, pode-se acabar ouvindo sons embaralhados mais do que qualquer outra coisa. Mesmo numa sala “normal”, o excesso de delay costuma tornar o som pouco natural.

Exatamente por isso, os processadores oferecem ao usuário a possibilidade de ajustar o tempo de atraso ao seu gosto. O ajuste de delay normalmente é feito para os canais surround, levando em conta a distância entre o ouvinte e as caixas traseiras. Se você está muito perto delas, e mais longe das frontais, provavelmente irá preferir um tempo de atraso menor. Há aparelhos que permitem ajustar ainda o atraso da caixa central em relação às frontais direita e esquerda. Seja como for, o certo é que não há uma receita para isso. Tudo depende de seu gosto pessoal e das peculiaridades de sua sala; em caso de dúvida, chame um especialista para dar seu parecer.

NÍVEL DOS CANAIS

Este é um ponto crucial em home theater. Com a evolução da tecnologia digital, ficou mais fácil para o diretor do filme definir exatamente quais sons colocar neste ou naquele canal. Você pode até não concordar, mas é dessa forma que ele quer que você assista ao filme. Assim, determinadas cenas utilizam muito pouco dos canais traseiros, enquanto outras proporcionam uma verdadeira sinfonia de sons os mais variados. Na realização de um filme, são várias as trilhas sonoras envolvidas: diálogos, música, efeitos, som ambiente etc.

Para ouvir tudo isso com clareza, é preciso que o nível de cada canal esteja corretamente ajustado. Em Pro-Logic, o ajuste é relativamente simples, pois são apenas 4 canais analógicos. Já em Dolby Digital ou DTS, com seus 6 canais independentes, as nuances são muito mais sutis. O procedimento inicial, nos dois casos, é fazer o chamado test tone, pelo qual cada canal emite um chiado durante alguns segundos. Esse ruído permite ao usuário saber a intensidade do sinal emitido em cada canal. No menu, ele pode aumentar ou diminuir esse nível (em decibéis) de modo que nenhum dos canais se sobreponha aos demais.

Usualmente, utiliza-se os canais traseiros num nível um pouco mais baixo do que os frontais. Mas os bons equipamentos possuem amplificação suficiente para que se ouça nitidamente todos os canais, mesmo quando ajustados em 0dB, como é comum quando o aparelho sai da fábrica. Se você alterar o ajuste pode refazê-lo depois mas, como já foi dito, nem todos os receivers permitem essa mudança enquanto se está assistindo a um filme.

SUBWOOFER

Também denominado LFE (Low-frequency Effects, ou “efeitos de baixa freqüência”), o canal de subwoofer exige um ajuste à parte. Como se sabe, grande parte dos efeitos dos filmes contém muitos sinais na faixa mais baixa de freqüências, que vai de 20Hz até cerca de 120Hz. A maioria das caixas acústicas não consegue reproduzir fielmente esses sinais, de modo que torna-se necessária uma caixa “dedicada” a essa função.

Como já foi explicado, quando se seleciona o tipo de caixas LARGE, o processador “entende” que as caixas frontais são capazes de reproduzir bem os graves e que, portanto, não há necessidade de subwoofer no sistema. Mas o correto, pelo menos em Dolby Digital e DTS, é utilizar um subwoofer ativo. Portanto, selecione a opção SMALL para que o processador direcione os sinais graves ao subwoofer. Esse direcionamento será feito de acordo com o ajuste LFE, que em alguns aparelhos ganha o nome de bass manager (”gerenciador de graves”).

Através do menu, deve-se então indicar qual a freqüência máxima em que o sub irá operar (a chamada “freqüência de corte”). Essa freqüência deve ser a mesma selecionada no painel traseiro do sub, normalmente variando entre 80 e 150Hz. Significa que todos os sons abaixo dessa faixa serão reproduzidos pelo sub, enquanto os demais sairão pelas outras caixas. Isso garante melhor desempenho do conjunto. Caso esse ajuste não seja feito, irá acontecer uma desagradável “mistura” de freqüências entre as caixas acústicas, comprometendo totalmente a reprodução.

OS EFEITOS DSP

Um dos principais atrativos propagados pelos fabricantes de receivers é o número de modos de efeito surround. A maioria deles anuncia a grande quantidade de modos como uma vantagem, quando na verdade isso faz pouca diferença no desempenho do aparelho. Chamados genericamente de DSP, esses modos permitem que o usuário altere a reprodução do sinal de áudio para obter determinados efeitos. Originalmente, a sigla DSP (Digital Signal Processing) tinha outra finalidade. Trata-se de uma metodologia de medição desenvolvida pela Yamaha, empresa que tem longa tradição na área de instrumentos musicais, e que acabou sendo adotada pela maioria dos fabricantes. Os técnicos da Yamaha mediram o comportamento das ondas sonoras em diversos ambientes: igrejas, danceterias, estádios, teatros etc. Essas medições foram analisadas em computador, resultando em circuitos capazes de simular aqueles sons. Assim, os receivers e processadores passaram a ser equipados com circuitos que ganharam o nome genérico de DSP.

Com esses circuitos, pode-se provocar alterações na forma como o som se propaga pela sala, resultando em efeitos que às vezes são agradáveis e às vezes não – tudo, é claro, a critério de quem está ouvindo. Os modos ganharam nomes relacionados aos ambientes onde cada efeito foi produzido: ARENA ou STADIUM, para locais ao ar livre; DISCO ou DANCE, para danceterias; CHURCH, para igreja; HALL ou CONCERT, para salas de concerto; e assim por diante. Os nomes mudam conforme a marca, mas na verdade tudo deriva do mesmo conceito: oferecer variações de efeitos.

O que costuma confundir o usuário é que, quase sempre, esses efeitos alteram muito pouco o sinal que se ouve, quando não pioram sua qualidade. Os mais puristas acham um sacrilégio alterar dessa forma o som, principalmente em música, quando o que se pretende é a maior fidelidade possível ao som original. De qualquer forma, é um recurso a mais oferecido pelos fabricantes.

* texto publicado originalmente na revista HOME THEATER

Enviado por: blogdomanetta@ig.com.br - Categoria: carro

Tags relacionadas: 80Hz). Essas caixas em geral (mas nem sempre) são maio, a correta adequação entre os equipamentos escolhidos, a critério de quem está ouvindo. Os modos ganharam no, a sigla DSP (Digital Signal Processing) tinha outra fin, abaixo da freqüência estabelecida, alguns receivers não permitem que se refaça os ajuste, antes de mais nada, apenas para o subwoofer. Essa freqüência pode (e deve, as nuances são muito mais sutis. O procedimento inicia, através do controle remoto. Essa realmente é uma como, é claro, é fazer o chamado test tone, é preciso que o nível de cada canal esteja corretamen, é um recurso a mais oferecido pelos fabricantes. *, é utilizar um subwoofer ativo. Portanto, chame um especialista para dar seu parecer. NÍVEL DOS, colocou para tocar seu melhor disco, com as respectivas distâncias entre elas e o ouvinte., com boa parte das funções automatizadas, com cabos e conectores de boa qualidade interligando os, com seus 6 canais independentes, com teclas iluminadas, começando normalmente em 10ms e chegando até 30 ou 40, Como ajustar as caixas acústicas em Home Theater, como é comum quando o aparelho sai da fábrica. Se voc, como já foi dito, como se tudo fosse uma questão de tamanho. Na verdade, comprometendo totalmente a reprodução. OS EFEITOS D, considerando um sistema bem dimensionado, danceterias, de modo que torna-se necessária uma caixa "dedicada" a, de preferência, delay, determinadas cenas utilizam muito pouco dos canais tras, deu para perceber que alguma coisa estava errada. Não , deve-se então indicar qual a freqüência máxima em q, e entre estes e o ambiente onde serão instalados. Ante, e mais longe das frontais, e nem parecia o que o vendedor lhe demonstrou no show-r, e quando se seleciona LARGE o processador envia para el, e que acabou sendo adotada pela maioria dos fabricantes, efeitos, ele pode aumentar ou diminuir esse nível (em decibéis, em decibéis, em inglês, em termos de potência, embora isso não signifique que o conjunto vá ter pior, empresa que tem longa tradição na área de instrument, enquanto os demais sairão pelas outras caixas. Isso ga, enquanto outras proporcionam uma verdadeira sinfonia de, entender bem o que cada função significa. TIPO DE CA, entre os sons mais altos e os mais baixos (seu vizinho , escolheu a posição ideal para as caixas, esses efeitos alteram muito pouco o sinal que se ouve, esses modos permitem que o usuário altere a reproduç�, estádios, ficou mais fácil para o diretor do filme definir exata, grande parte dos efeitos dos filmes contém muitos sina, impedância etc. Caso não sejam, irá acontecer uma desagradável "mistura" de freqüên, LARGE, levando em conta a distância entre o ouvinte e as caix, ligou todos os cabos, mas é dessa forma que ele quer que você assista ao fi, mas erroneamente alguns fabricantes instruem os usuári, mas hoje em dia, mas na verdade tudo deriva do mesmo conceito: oferecer , mas sua eficiência depende muito das características , música, mesmo quando ajustados em 0dB, Muito bem: você comprou os equipamentos certos, nada disso tem relação com o tamanho das caixas - mes, não há necessidade de subwoofer no sistema. Mas o cor, nível de cada canal e subwoofer. Alguns receivers e pr, nem tanto. Na primeira cena do filme, nem todos os receivers permitem essa mudança enquanto , no caso, normalmente variando entre 80 e 150Hz. Significa que to, nos dois casos, o ajuste é relativamente simples, o ajuste fatalmente estará comprometido. Na maioria d, o ajuste pode ser mais complexo, o canal de subwoofer exige um ajuste à parte. Como se , o certo é que não há uma receita para isso. Tudo dep, o excesso de delay costuma tornar o som pouco natural. , o processador "entende" que as caixas frontais são cap, o processador passa a enviar os graves, o que vem se tornando cada vez mais comum. Infelizmente, o usuário tem muito mais condições de verificar as c, obrigando às vezes o usuário a acionar a tecla STOP e, os ajustes fundamentais para a operação correta do eq, os ajustes podem ser feitos diretamente na tela, os fabricantes procuram simplificar ao máximo esses pr, os processadores oferecem ao usuário a possibilidade d, os quatro primeiros ajustes bastam para se ter um áudi, os receivers e processadores passaram a ser equipados c, ou "efeitos de baixa freqüência"), ou pode estar embutido no receiver ou num pré-amplific, para danceterias; CHURCH, para igreja; HALL ou CONCERT, para locais ao ar livre; DISCO ou DANCE, para o tempo de atraso (ou retardo) do sinal reproduzid, para salas de concerto; e assim por diante. Os nomes mu, pelo menos em Dolby Digital e DTS, pelo qual cada canal emite um chiado durante alguns seg, permitindo controlar melhor a diferença, pode-se acabar ouvindo sons embaralhados mais do que qu, pode-se provocar alterações na forma como o som se pr, pois são apenas 4 canais analógicos. Já em Dolby Dig, por exemplo, portanto, presume-se que as caixas acústicas são perfeitamente , principalmente em música, provavelmente irá preferir um tempo de atraso menor. H, quando na verdade isso faz pouca diferença no desempen, quando não pioram sua qualidade. Os mais puristas acha, quando o que se pretende é a maior fidelidade possíve, quando se seleciona o tipo de caixas LARGE, quase sempre, que em alguns aparelhos ganha o nome de bass manager (", que vai de 20Hz até cerca de 120Hz. A maioria das caix, refere-se a caixas acústicas capazes de reproduzir bem, resultando em circuitos capazes de simular aqueles sons, resultando em efeitos que às vezes são agradáveis e , são várias as trilhas sonoras envolvidas: diálogos, selecionando SMALL, selecione a opção SMALL para que o processador direci, sempre é necessário regular o processador que comanda, sentou no sofá e relaxou. Relaxou? Bem, seus valores e demais dicas que os bons equipamentos se, sob o risco de tornar os procedimentos não só incômo, som ambiente etc. Para ouvir tudo isso com clareza, teatros etc. Essas medições foram analisadas em compu, um ajuste mal feito praticamente inutiliza todos os dem, utiliza-se os canais traseiros num nível um pouco mais

2009-09-02T16:27:00.000-07:00

Caracol

Aqui um apanhado geral sobre caixas de tipo labirinto.

I Gabinete de Linha de Transmissão.

Com a intenção de diminuir as unidades de som ainda usadas em teatro, foram durante a década de ’30 utilizadas as cornetas dobradas. Estas mostraram-se eficientes e tiveram seu prestigio e difusão. Mais tarde, em modelos ainda menos avantajados tiveram sua utilização em residências. Lembre-se que em 1930 foi revelada a caixa bass reflex de Thuras e isto motivou os pesquisadores a novas idéias. Imediatamente depois, (1934) foi apresentada por Paul G. A. H. Voigt, o gabinete de linha de transmissão utilizando o alto falante original de Lowther.

O sistema de linha de transmissão não passa de um guia de onda na qual o formato da mesma, desvia a fase proveniente da saída de som emitida pela parte posterior do alto falante em aproximadamente 90°, desta forma reforçando as freqüências próximas do ponto de ressonância. Esta providência, acaba por anular aressonância do falante por causar grande pressão interna em sentido inverso à vibração natural do falante. Estes gabinetes são bem maiores do que os bass reflex de características similares pois possuem ¼ do comprimento de onda de cancelamento.

Dado seu grande tamanho. imediatamente foram tomadas providencias para sua redução, que resultaram nos “labirintos acústicos” cujos primeiros modelos comerciais foram introduzidos pela IMF Electronics mas se tornaram mais famosos pela Stromberg Carlson que a produziu em grande quantidades.

Damos aqui uma visualização de como são os labirintos acústicos.

Existem variações sobre a linha de transmissão, uma delas usa um tubo com uma abertura em que o pórtico possui área menor que a garganta. Este sistema pode também ser dobrado ou enrolado para poder reproduzir bem as baixas freqüências, com dimensões reduzidas, se assemelhando a um caracol ou a uma concha. Este é o caso da caixa Bose e da Bowers & Wilkins.

Variações construtivas.

Quanto à construção destee gabinetes, poderemos classifica-los em duas categorias;

A primeira será dos - Canos abertos de um quarto de onda tapered quarter-wave pipe (TQWP) Em inglês.

E a segunda dos – Tubos abertos de um quarto de onda tapered quarter-wave tube (TQWT) Em inglês.

A primeira, (TQWP), combina a linha de transmissão com os efeitos da corneta.

A segunda,(TQWT), combina também o ressonador de Helmholz e o bass reflex ao conjunto anterior.

A primeira foi o conceito original de Paul G. A. H. Voigt, conhecido como gabinete de Voigt (Voigt pipe)

O segundo foi uma variação destinada a controlar a resposta do gabinete através de quatro parâmetros au inves de apenas dois. Mais detalhes veja em:

https://mywebspace.wisc.edu/jstalnak/web/VoightPipeSpeakers/

Veja abaixo a evolução da TQWP ao Labirinto acústico.

A seguir daremos três projetos deste gabinete.

1° projeto: Robet Brines.

Para falantes de 5 “

2° projeto: Herbert Jeschke.

3° projeto: M. J. King

Medidas em polegadas 1” = 25mm (para uso prático).

Trata-se de uma variação da segunda espécie (TQWT). Observe o alto-falante lateral e o pórtico sintonizável.

Nos três projetos o enchimento com material absorvente é necessário para evitar ressonâncias internas e alargar a resposta. A combinação de duas caixas de diferente dimensões realça o graves devido a ênfase diferenciada em duas freqüências proporcionadas pelas caixas diversas.

Nos gabinetes apresentados poderemos variar as respostas através dão reposicionamento do falante ou agregando outros em novas posições.

II Corneta dobrada

Corneta em caracol

Neste mesmo segmento de labirintos, apresentamos uma eficiente corneta dobrada que apresenta excelentes resultados.

Nesta, apenas a construção se assemelha com as caixas de principio Voigt dobrado ou labirinto acústico. Na verdade é uma corneta sintonizada.

Vocês se lembram do principio do alto falante que apresentei no capitulo respectivo ? Este é do tipo dos alto-falantes fabricados anteriormente ao alto-falante de bobina móvel e cone de papel.

O principio é conhecido desde a antiguidade ao se usarem cornos e trompas para as pessoas se fazerem ouvir.

Neste nosso projeto aplicamos à parte traseira o principio da corneta e à parte dianteira, ou a irradiante, o principio original do baffle. Aparentemente, esta caixa possui maior eficiência no espectro audível que as caixas Karlson, mas possuem um corte mais abrupto na região das baixas freqüências. Sua eficiência porem a recomenda para uso em locais abertos ou grande recintos com grande audiência onde os corpos das pessoas presentes absorvem a energia sonora, sem que para isto seja necessário um amplificador mais potente.

Civilizações antigas já usavam os trompetes para clamarem os reis, Quando a gravação foi inventada, usavam-se as grandes cornetas. Aqui uma curiosidade, Visitando a famosa feira de Santelmo, vi um conjunto em estilo neo-clássico que era um toca-disco com uma corneta dobrada em seu interior. O braço do toca disco já era o inicio da trompa que terminava com as portas do móvel abertas a 45° aproximadamente. Estava tocando “logicamente” uns discos de tango. O som era bastante limpo e claro e alto! Não havia qualquer eletrônica nela.

Eis aqui um aparelho deste tipo e o personagem que o opera é não mais nem menos que o famoso Enrico Caruso (1918)

Aqui instruções e emblema da Columbia Grafonola

Enquanto que os alto falantes comerciais para alta fidelidade possuem 1 a 2% de eficiência, ao ser aplicada uma corneta, seu rendimento alcança de 30 a 50%, desde que esta se expanda exponencialmente. O corte de freqüências baixas é ditado pelo tamanho das bocas das cornetas. Quanto maiores, mais baixas as freqüências.

Abaxo dados para a construção da corneta dobrada.

Para alto falante de 12”

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2009-07-28T17:02:00.000-07:00

Como funciona um Home Theater?

Por tonicler

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Conheça como surgiu esse conceito e por que ele se tornou um sonho de consumo de tanta gente.

Outras especificações técnicas para levar em consideração

Embora a composição básica de um home theater seja quase sempre a mesma, respeitando-se a variação do número de alto falantes, outros fatores devem ser levados em consideração em termos de qualidade de som o que, consequentemente, irá impactar a faixa de preço do aparelho.

Uma das características a serem analisadas é a potência de áudio dos alto falantes. A potência nada mais é do que a intensidade de emissão de um sinal elétrico convertido em um sinal de áudio. Quanto mais intensidade, maior a potência, o impacto e a percepção por parte do ouvinte.

A potência de áudio é medida em watts. E é aí que você deve ficar atento. Embora o valor em watts seja a principal referência, essa potência não é contínua. Essas variações são expressas em outras três especificações: média, RMS e PMPO.

Entendendo a relação entre as potências

Como já dissemos, a potência sonora é variável. Pode haver ganho ou perda no momento da transferência de sinal ou na reprodução. A relação de valores entre esses dois momentos é chamada de potência média. Essa potência média pode ser expressa diretamente ou por meio da potência RMS (Root Mean Square). Já a potência PMPO (Peak Music Power Output) leva em consideração também os valores de pico do processo de emissão e recepção. O resultado disso são, obviamente, números absolutos maiores.

O que levar em consideração então? Os dois valores. O RMS é o valor mais próximo à realidade de potência, mas os fabricantes continuam a utilizar também os dados PMPO pelo seu impacto. A relação numérica entre ambos é, em média, de 5/20. Por isso vale ficar de olho na hora de comparar um aparelho com outro. Um alto-falante com potência expressa em PMPO, ainda que inferior a um com potência expressa em RMS, poderá apresentar um número maior, confundindo o consumidor.

Faixas de preço e equipamento ideal

Definir um equipamento ideal é uma tarefa complicada. Tudo vai depender do que você espera de um home theater. Existem modelos a partir de 2 canais (2.1) até 7 (7.2) disponíveis no mercado. O mesmo acontece com a potência dos alto falantes, que varia de 30W RMS até 1310W RMS. A faixa de preço também acompanha essas variações. É possível encontrar modelos 5.1 com 30W RMS a partir de R$ 340,00. Já um modelo 7.2 com 1310W RMS pode custar até R$ 2.100,00.

Portanto, a menos que você tenha condições financeiras e um grande espaço para optar pelos aparelhos com as configurações mais sofisticadas, procure uma opção mais equilibrada, que resulte numa melhor opção custo benefício.

Se você mora em um apartamento, por exemplo, de nada adianta ter um aparelho super potente se você nunca poderá utilizar o som em um volume consideravelmente alto. É como ter uma Ferrari para andar na cidade e nunca poder atingir a velocidade máxima para testar o desempenho do carro. Por outro lado, num ambiente menor, um home theater de potência intermediária é capaz de trazer resultados tão bons quanto um aparelho top de linha.

Da mesma forma, fique atento às características da sua TV e do seu aparelho de DVD ou Blu-ray. Embora os DVDs tenham atingido um nível excelente de qualidade, desfrutar de sons e produções concebidas em 7.1. ainda não é regra nem entre os discos lançados em Blu-ray.

Uma outra dica interessante é procurar lojas especializadas em venda apenas de home theaters, já que nesse caso o ambiente é tão importante quanto as características do produto que você está levando. Algumas lojas não cobram o projeto de instalação do seu sistema de som e é mais uma garantia que você estará levando para casa um equipamento que irá, de fato, se tornar um cinema dentro de sua casa.

Agora é só se ajeitar no sofá e preparar a pipoca. Boa diversão!

2009-07-28T16:59:00.000-07:00

Como funciona um Home Theater?

Por tonicler

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Conheça como surgiu esse conceito e por que ele se tornou um sonho de consumo de tanta gente.

Se você ainda não tem em sua casa um home theater, certamente, ao menos já ouvir falar sobre ele. Com o desenvolvimento tecnológico o custo que antigamente era proibitivo vem caindo e hoje, assim como TVs de plasma e LCD, ele já é uma realidade na vida de muita gente. Mas você sabe como funciona ou quais as qualidades que o habilitam a ser hoje um dos produtos mais desejados do mercado?

Para saber um pouco mais sobre ele é preciso voltar algumas décadas no tempo e entender como a relação entre a televisão e o cinema influenciaram o seu desenvolvimento. Grande parte das inovações tecnológicas, em termos de som e imagem, surgiram da acirrada concorrência do cinema com outros meios de comunicação.

O princípio de tudo

Lançada pouco antes da Segunda Guerra Mundial, a TV foi a primeira experiência a levar para a casa do espectador sons e imagens que até então só podiam ser vistas na tela do cinema. Na década de 50, com a chegada das TVs coloridas e a consequente exibição de uma variada programação específica, além de filmes, fez com que o público no cinema começasse a despencar. Nascia ali a ideia do entretenimento no conforto do lar.

No entanto, depois de duas décadas recebendo programas e filmes de forma passiva, um aparelho revolucionou a forma de escolher a programação: o videocassete. Com ele o espectador passou a ser um elemento ativo na definição do que ver, quando, onde e como desejasse.

Começa a personalização

Embora a comodidade e o conforto fossem fortes pontos a favor da nova metodologia, não havia como comparar a qualidade de exibição caseira com a qualidade que o espectador poderia encontrar nas salas de cinema. Era hora dos televisores se adaptarem e ganharem alguns acessórios. E um dos primeiros foi o amplificador de som, também chamado de receivers (receptores).

Seu desenvolvimento foi tímido na década de 80. Mesmo com a popularização dos videocassetes, ainda era muita parafernália para ser instalada, a um alto custo, e com uma qualidade de som e imagem questionáveis. Foi preciso que a tecnologia digital entrasse em cena para que o salto fosse maior.

A era digital

Os anos 90 marcaram o desenvolvimento da era digital. Nesse período, diversas novidades tecnológicas foram testadas. CD, DVD, Laserdisc, VCD e MiniDisc são apenas alguns exemplos. Mas a qualidade sonora do CD, a qualidade de imagem do DVD e a melhor relação custo benefício de ambos fez com que os dois produtos se tornassem “a bola da vez” dos eletroeletrônicos.

Com um som compatível com a mesma fonte emissora das salas melhor equipadas e uma imagem de qualidade destacada, era possível pensar em exibi-las em telas grandes, com um som de qualidade no conforto de uma residência. Estava plantado o conceito do home theater (ou home cinema).

Como reproduzir uma sala de cinema em casa?

Em primeiro lugar você precisa ter uma TV adequada. O ideal são aparelhos acima de 29 polegadas, seja em telas de plasma ou LCD. Abaixo disso, por melhores que sejam as suas intenções, fica difícil simular o mesmo ambiente de uma sala de cinema quando é preciso forçar as vistas para ler algo ou enxergar uma cena em uma tela menor.

A partir de 29 polegadas, não importa o tamanho. Mas é claro que, quanto maior o seu ambiente e quanto melhores forem as suas condições para adquirir uma tela maior, melhor será também a qualidade da sua diversão. A regra aqui também é usar do bom senso. Se o seu ambiente é pequeno, de nada vai adiantar um TV imensa, de 50 polegadas por exemplo. Quanto mais próximo da tela você ficar, mais irá perceber as linhas de resolução. Além de estragar sua diversão, tamanha intensidade de luminosidade pode prejudicar sua visão.

O maior diferencial: o som

A maior diferença entre assistir à TV com ou sem um home theater fica por conta do som. Esse sistema adotado é chamado de surround sound. Ele funciona da seguinte forma. Quando o som de um filme é gravado ou mixado essa edição é feita em vários canais. Se você tem uma cena em que há um diálogo dentro de um carro no trânsito, por exemplo, o som de cada um dos interlocutores é gravado em um canal. Os sons do trânsito e do ambiente são gravados em um canal diferente. Dessa forma é possível ressaltar ou encobrir a voz de um personagem ou um determinado som.

Essa diferença de canais é perceptível no cinema graças ao conjunto de alto falantes, posicionados estrategicamente no ambiente, para que o espectador perceba cada som de maneira diferente. Num sistema ideal são dois ou três alto-falantes frontais e mais dois ou três alto-falantes posicionados atrás de você. A ideia é que o som venha de todos os lados e atinja a totalidade do ambiente.

Como o som é dividido e qual o posicionamento ideal dos alto falantes?

A função de dividir os sons é do receptor de áudio e vídeo. É este o aparelho que funciona como uma verdadeira central do home theater, distribuindo os sons entre os alto-falantes. O processo é simples. Os sinais emitidos pelo aparelho de DVD ou Blu-ray vão diretamente para o receptor que os interpreta e decodifica, ampliando o sinal e enviando para os alto-falantes.

A distribuição do som, em geral, tem o seguinte princípio: os alto-falantes frontais são responsáveis por emitir os sons mais importantes. Se a ação (ou o som) estiver acontecendo do lado direito, a onda sonora será emitida pelo alto-falante do lado direito. O mesmo vale para o lado esquerdo. No entanto, se você ouvisse os sons apenas desta forma se sentiria desconfortável (afinal você ouve com a mesma intensidade dos dois lados, correto?). Para isso um terceiro alto-falante, posicionado no centro, reproduz os mesmos sons dos lados direito e esquerdo.

Já os dois alto-falantes, posicionados atrás de você, são os responsáveis pela emissão dos sons de fundo (a sirene de um carro de polícia ou sons distantes de uma multidão, por exemplo). Graças a eles é possível perceber outro efeito bacana: o som em movimento. Imagine um carro passando. Se a ideia da cena for fazer esse efeito, o som provavelmente surgirá nos alto falantes frontais e gradativamente irá diminuindo, enquanto aumenta nas caixas de som traseiras, dando a impressão que acabou de passar por você.

Duas empresas se destacaram na produção desses padrões de áudio: DTS e Dolby. A DTS (Digital Theater System) teve como um dos principais investidores o diretor Steven Spielberg. O sistema começou a ser desenvolvido na década de 90 e foi utilizado pela primeira vez nos cinemas no filme Jurassic Park, em 1993. A versão mais comum desse formato é o DTS 5.1 (5 canais primários e um canal de graves). O DTS 5.1 pode suportar até 7 canais de áudio.

O outro padrão da indústria audiovisual é o Dolby. O sistema é bastante similar ao DTS, mas foi pioneiro ao ser utilizado pela primeira vez no filme Batman Returns, em 1992. Seus formatos mais conhecidos são o Dolby Digital 5.1 (ou AC-3); o Dolby Digital EX (6.1), que cria um sexto canal traseiro central, composto pelo som dos dois canais traseiros; e o Dolby 7.1 (ou THX EX), que é capaz de reproduzir sons em até oito canais. Embora proporcione um realismo sonoro ainda maior, por enquanto existem pouquíssimos títulos, em DVD ou Blu-ray, disponíveis nesse formato.

2009-07-28T16:51:00.000-07:00

Como funciona um home the

123próxima »

Conheça como surgiu esse conceito e por que ele se tornou um sonho de consumo de tanta gente.

Se você ainda não tem em sua casa um home theater, certamente, ao menos já ouvir falar sobre ele. Com o desenvolvimento tecnológico o custo que antigamente era proibitivo vem caindo e hoje, assim como TVs de plasma e LCD, ele já é uma realidade na vida de muita gente. Mas você sabe como funciona ou quais as qualidades que o habilitam a ser hoje um dos produtos mais desejados do mercado?

Para saber um pouco mais sobre ele é preciso voltar algumas décadas no tempo e entender como a relação entre a televisão e o cinema influenciaram o seu desenvolvimento. Grande parte das inovações tecnológicas, em termos de som e imagem, surgiram da acirrada concorrência do cinema com outros meios de comunicação.

O princípio de tudo

Lançada pouco antes da Segunda Guerra Mundial, a TV foi a primeira experiência a levar para a casa do espectador sons e imagens que até então só podiam ser vistas na tela do cinema. Na década de 50, com a chegada das TVs coloridas e a consequente exibição de uma variada programação específica, além de filmes, fez com que o público no cinema começasse a despencar. Nascia ali a ideia do entretenimento no conforto do lar.

No entanto, depois de duas décadas recebendo programas e filmes de forma passiva, um aparelho revolucionou a forma de escolher a programação: o videocassete. Com ele o espectador passou a ser um elemento ativo na definição do que ver, quando, onde e como desejasse.

Começa a personalização

Embora a comodidade e o conforto fossem fortes pontos a favor da nova metodologia, não havia como comparar a qualidade de exibição caseira com a qualidade que o espectador poderia encontrar nas salas de cinema. Era hora dos televisores se adaptarem e ganharem alguns acessórios. E um dos primeiros foi o amplificador de som, também chamado de receivers (receptores).

Seu desenvolvimento foi tímido na década de 80. Mesmo com a popularização dos videocassetes, ainda era muita parafernália para ser instalada, a um alto custo, e com uma qualidade de som e imagem questionáveis. Foi preciso que a tecnologia digital entrasse em cena para que o salto fosse maior.

A era digital

Os anos 90 marcaram o desenvolvimento da era digital. Nesse período, diversas novidades tecnológicas foram testadas. CD, DVD, Laserdisc, VCD e MiniDisc são apenas alguns exemplos. Mas a qualidade sonora do CD, a qualidade de imagem do DVD e a melhor relação custo benefício de ambos fez com que os dois produtos se tornassem “a bola da vez” dos eletroeletrônicos.

Com um som compatível com a mesma fonte emissora das salas melhor equipadas e uma imagem de qualidade destacada, era possível pensar em exibi-las em telas grandes, com um som de qualidade no conforto de uma residência. Estava plantado o conceito do home theater (ou home cinema).

2009-07-28T16:02:00.000-07:00

THX: Sinônimo de qualidade

Autor: tonicler

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Atualizado em 28/7/2009

Ele surgiu nos EUA no início da década de 80 e virou referência de qualidade em salas de cinema. Depois, com a popularização do conceito de home theater, rapidamente chegou aos equipamentos domésticos. Mas o que significa o padrão THX? Quais as vantagens de adquirir equipamentos ou ver filmes em salas de exibição com esse certificado?

Para entender essas questões, é preciso voltar um pouco no tempo. Com o estrondoso sucesso do primeiro filme da série Guerra nas Estrelas (1977), o diretor George Lucas começou a perceber que todo o empenho técnico para a captação de áudio e de vídeo se perdia na hora de reproduzir os efeitos nas salas de exibição, pois os equipamentos e as instalações da época deixavam muito a desejar.

A fim de combater essas deficiências, a Lucasfilm - empresa do diretor - passou a criar normas para garantir a qualidade das salas. Em outras palavras, os cinemas com certificado THX (já existem cerca de dez salas desse tipo no Brasil) surgiram para reproduzir com o máximo de fidelidade o som e a imagem captados pelos diretores. Na parte de áudio, isso se reflete na redução dos ruídos externos e internos, das distorções e das reverberações (ecos), por exemplo.

Quanto às imagens, as exigências são outras, como a garantia de um bom ângulo de visão da tela para toda a platéia. Imagens com pouco brilho ou cores muito saturadas também não passam pela peneira das salas com certificado THX.

Da telona para a telinha foi só uma questão de tempo. Com o crescimento do interesse pelo entretenimento doméstico, a Lucasfilm adaptou as exigências das salas de cinema para os lares dos usuários. A missão era proporcionar o máximo realismo dos filmes nas residências. Foi quando começou a ser estampado o selo THX nos receivers, caixas acústicas, DVD players e até cabos.

E aqui, uma observação importante: muitas vezes, o certificado THX presente em receivers é confundido como sendo um processador, concorrente direto dos tradicionais Dolby Digital e DTS. Na verdade, o THX é um pós-processamento, que é aplicado sobre qualquer um desses modos de surround. Sua função é fazer uma re-equalização sonora (planejada pelos engenheiros da Lucasfilm) para otimizar o desempenho de todo o sistema. Num receiver com certificação THX, você pode escolher entre ouvir as trilhas DD e DTS convencionais contidas no DVD, ou escutá-las adicionando o processamento criado pela empresa de George Lucas. Há duas opções de modos: Cinema ou EX (este último destinado à reprodução em 6.1 canais).

Foram quatro anos de desenvolvimento até a equipe de engenheiros do diretor americano adaptar o certificado THX para os sistemas domésticos. Eles observaram que os diálogos, os efeitos especiais e as trilhas musicais acabavam perdendo parte de sua qualidade ao serem reproduzidos por certos sistemas de home theater. A fim de resolver essa questão, uma série de regras foi sendo criada para equiparar as salas domésticas a boas salas de cinema. A partir daí, os fabricantes passaram a adotar essas normas e a produzir equipamentos eletrônicos que respeitassem tais exigências.

Por outro lado, o pós-processamento THX é específico para a reprodução de filmes, não sendo indicado para ouvir música. Motivo: o som pode soar extremamente desagradável e muito abafado.

Aparelhos de um lado, filmes de outro. Em meados da década de 90, as normas de qualidade da THX chegaram aos estúdios com a intenção de diminuir as variações de som e imagem nos DVDs. Assim, quando um disco chega ao mercado com esse certificado, certamente o máster - mídia utilizada para a replicação dos títulos - recebeu uma equalização que visa preservar o som e a imagem originais do filme.

Com tantas exigências, seria correto afirmar que os itens com o selo THX são melhores do que os outros? Tudo vai depender de diversos fatores. De nada adianta, por exemplo, montar um sistema doméstico com equipamentos certificados pela Lucasfilm e não se atentar à correta instalação desses aparelhos (principalmente das caixas acústicas). E mais: há bons produtos no mercado, cujos fabricantes, para não pagar royalties à empresa de George Lucas, abrem mão dessa certificação. Portanto, antes de optar por um ou outro equipamento, vale aquela máxima: seu ouvido e sua sensibilidade são os seus melhores amigos.

Com a proposta de facilitar o acesso aos equipamentos com o selo THX a diferentes públicos, a Lucasfilm criou dois tipos de certificados: o THX Ultra e o THX Select. O primeiro traz especificações bem rígidas e está limitado a uma categoria de aparelhos mais sofisticados. São soluções ideais para ambientes de grandes proporções, com mais de 25m2. Evolução do THX Ultra, a certificação THX Ultra2 é dada a receivers 6.1 e 7.1 canais, por exemplo, e incorporou novas regras para melhorar ainda mais a reprodução do áudio, principalmente em relação às baixas freqüências e aos formatos de alta resolução (DVD-Audio e Super Audio CD). Já o selo THX Select agrega especificações mais brandas. Por isso, está presente em equipamentos de custo mais acessível e buscam atender a um público bem abrangente, que deseja instalar o sistema em pequenos e médios ambientes. Da aliança entre a Dolby e a THX, surgiu ainda o pós-processamento THX Surround EX, desenvolvido com base na plataforma Dolby Digital EX, e que aparece em receivers THX Select e Ultra. As melhorias mais sensíveis foram a re-equalização do canal traseiro de surround (6.1 canais) e o redirecionamento dos graves para o subwoofer. Para notá-las, basta adquirir um DVD com codificação Dolby Digital EX, como os das séries Harry Potter e O Senhor dos Anéis, e reproduzi-lo no seu DVD player, que deve estar ligado (via conexão digital) a um receiver com essa certificação. THX: Onde encontrar?Uma lista de equipamentos e discos que já trazem esse certificado

Receivers JVC RX-DP20;JVC RX-DP15;Onkyo TX-NR1000;Onkyo TX-SR702.

DVD playersOnkyo DV-SP1000;Onkyo DV-SP800.

Caixas acústicasB&W surround DS6;Jamo conjunto de caixas série D 7;Jamo conjunto de caixas série D 6.

SubwoofersJamo D 7SUB;Jamo D 6SUB;M&K VX-1250;M&K VX-860.

ProcessadoresAragon Stage One;Classe SSP-600;Classe SSP-300;Meridian G68;Meridian 561.

AmplificadoresAragon 2007;Rotel RMB-1095.

Cabos Monster Cable - interconexão e caixas acústicas.

Filmes em DVDAliens - O Resgate;Os Incríveis;Titanic;Trilogia Indiana Jones (Os Caçadores da Arca Perdida, Indiana Jones e o Templo da Perdição, Indiana Jones e a Última Cruzada);Coleção Star Wars (Guerra nas Estrelas, O Império Contra-Ataca, O Retorno de Jedi, Episódio

1 - A Ameaça Fantasma, Episódio

2 - O Ataque dos Clones).